Cinderella on Ice, un spectacle pas vraiment fait pour les enfants
- Mohamed Ali Elhaou
- 8 août 2024
- 3 min de lecture
Dernière mise à jour : 13 oct.
Le mardi 6 et le mercredi 7 aout 2024, le public du théâtre romain avait rendez-vous avec ce que l’on peut nommer comme un "music-hall", un bal, du célèbre conte de fée de "Cendrillon et le prince charmant", célèbre surtout par la production de Disney.
Ce public remplissait durant les deux soirées les gradins de ce festival, pouvant contenir jusqu'à 9400 spectateurs entre gradins et chaises. Dans une adaptation théâtrale couplée d'une danse sur glace, la compagnie internationale britannique Ice Stars, propriétaire de cette représentation intitulée "Cinderella on ice" a porté du neuf et du jamais vu dans notre pays ; sauf peut-être une prestation similaire en 2014 qui est "Peter Pan on ice" pour deux soirées aussi assurée par la troupe Russian Ice Stars.
L'entreprise britannique se produit, entre autres, à Malte, pays voisin, en Jordanie, aux Émirats arabes unis, en Europe, en Australie et en Amérique. La représentation comporte de surcroit des tableaux espagnols, égyptiens et d'autres grandes variétés minutieusement construites et mises en scène.
À vrai dire, cette expérience est bel et bien inédite sous nos cieux. Le défi était davantage de maintenir une scène gelée, valable pour le patinage artistique, à une température extérieure de 35°c. En ce sens, les planches de Carthage se sont transformées en une patinoire enchanteresse, rappelant ce que fait l’Hôtel de ville à Paris durant la période de Noël.
À examiner de près, cette performance, qui au départ, est envisagée pour les enfants ; n’en est pas une en réalité. En effet, la disposition des gradins du Festival de Carthage est très éloignée de la scène ; ce qui fait que ceci n’attire pas vraiment l’attention des enfants. Ces derniers, pour devenir attentifs, veulent de la proximité et un environnement chaleureux dans lequel ils peuvent bouger et même participer à ce qu’ils regardent.
Par moments : des instants féeriques
Dans une ambiance où la majeure partie des spectateurs bavardait lors de la performance artistique, certains ont pu vivre, lorsqu’ils peuvent se concentrer, des moments féériques, notamment grâces aux corps sveltes, aux belles femmes et aux bels hommes présents sur scène, habillés en costumes du 18ᵉ siècle, selon les actes dramatiques, siècle du romantisme.
L’aspect subliminal était en outre dans l’habilité, la technicité de l’ensemble de la chorégraphie, de sa symbiose, dans l’alchimie entre patineurs et patineuses, outre les changements dynamiques des costumes.
C’est donc une représentation théâtrale dansée à travers laquelle les acrobaties aériennes, le décor des contes légendaires, la scénographie et les costumes entre haillons, robes de bal et habits de prince étaient en harmonie visuelle. Le tout était accompagné par une musique classique : enregistrée et sans orchestre.
Cet aspect féerique existe depuis l’œuvre originelle écrite dans la Chine ancienne, selon certaines sources. Cendrillon, en fait, retrace le parcours d’une jeune fille, misérable, bravant les obstacles grâces à un concours favorable de circonstances et finira ainsi par devenir riche en épousant le Prince. C’est de cette façon qu’elle s’émancipera dans le conte.
En réalité, les origines de cette œuvre deviennent aujourd’hui universelles. C’est l’une des œuvres la plus jouée et la plus transformée dans les arts dramatiques et scéniques. Dans les deux shows mythiques d’hier et d’avant-hier, les pantoufles de verre sont remplacées par des patins de glace.
Dix-huit patineurs sur glace, des meilleurs performeurs à l’échelle internationale, ont été présents dans ce spectacle à l’anglaise présentant la grâce du patinage artistique. Ces membres proviennent de plusieurs pays européens : le Royaume-Uni, la Tchéquie, la Russie, la Finlande, la Serbie, l’Ukraine, la France et l’Allemagne.
La représentation a comporté un entracte de près de 20 minutes. En réalité, ceci est une nécessité technique, car il aurait fallu déblayer la scène des débris de glace. Ainsi, ce music-hall en deux grands actes de près de 50 minutes chacun a tenu en haleine une partie de l’assistance.
Dans un contexte dans lequel l'amour et le lien sont en crise, il y a au final une focalisation par le comité de programmation sur la thématique de l'amour, la nécessité de la symbiose, de l'harmonie et de l'alchimie entre les individus au moment où la matérialité prend une place prégnante.
Dans cette représentation, la notion du temps est également présente, c'est un temps à la fois porteur de changement et bousculant tout sur son passage. Spectacle s'adaptant au final bien plus à une ambiance hivernale ; car en été, les gens désirent plus faire la fête.
Crédit photos : Zied Jaziri
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