January - 2023

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لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثالث) : في موقع "المراقب العدمي" الذي يرنو إلى مقاومة الرداءة - بقلم أسامة بن الحاج محمد

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant can be seen as a political instrument to level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"The Madman" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Mohamed Chaker lors d'une soirée unique à la Cité de la Culture : une première rencontre d'osmose avec le public

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

'Vorrei non Vorrei' de Yousra Ammouri et Issam Ayari visibilise la crise du lien conjugal

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

Opéra 'Didon et Énée' : tragédie poétique et musicale rappelant gloire et décadence de Carthage

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' dans une adaptation tunisifiée : angélisme féminin et diabolisme masculin

la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

'Harmonie' de Ghassen Hafsia : un cri de regret sur fond d'une musique optimiste

Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

'De la toile à la scène' : retour sur une rencontre qui reconvie le parcours et les actes créateurs de Habib Chebil

Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

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عزيز الجلّيتي و مريم العلوي في مسرحية "الشيطان و قرينه": جدلية البشر و الشر

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لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

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أسامة بن الحاج محمد

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The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant can be seen as a political instrument to level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

Mohamed Ali Elhaou

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There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

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Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

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De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

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'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

Opéra 'Didon et Énée' : tragédie poétique et musicale rappelant gloire et décadence de Carthage

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'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' dans une adaptation tunisifiée : angélisme féminin et diabolisme masculin

Ousji Yasmine

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la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

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Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

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Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

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Mohamed Jaoua

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Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai à culturetunisie.com : je veux évoluer pour devenir la meilleure version artistique de moi-même

Mohamed Ali Elhaou

6 min read

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

ولاية المهدية تحتضن الدورة الخامسة لمهرجان الوثائقي الجوال من 8 إلى 10 ماي - بقلم أسامة بن الحاج محمد

أسامة بن الحاج محمد

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فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

فريال بن بوبكر لموقع 'فن تونس' : أسعى من خلال أعمالي إلى خلق توازن بين الحس والجمال والعمق

Mohamed Ali Elhaou

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En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

'Papa Noël' de Saber Oueslati : un monodrame sur l'impossibilité de faire des cadeaux

Mohamed Ali Elhaou

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