La pièce "9" est ainsi une mise en situation et en destin traitant un sujet le plus souvent tu dans l'espace public. En effet, progressivement dans la civilisation moderne, l'individu et tout ce qui l'entoure essayent d'exclure ce passage obligé qu'est la mort, marquant la fin de la vie physique. La pièce "9" appréhende donc la mort en apportant une approche croyante qui fait voir symboliquement qu'il y a une autre vie après la mort. Elle invite clairement à ne pas avoir peur

لنا أن نقول إذن بأنّ المسرح التونسي أو المسرح في تونس بتاريخه الواسع لا يصغي للأصوات العالية بإعتباره مسرحا ينهض من رماد المدن و يقترب من الإنسان المهمّش ثمّ يعيد صياغة القضايا العادلة ضمن مقاربات تغذّيها البلاغة كما تغذّيها السوسيولوجيا، وتتجاور فيها الأنثروبولوجيا مع الشعر، كما في أعمال فاضل الجعايبي أو وفاء الطبّوبي حديثا، حيث تتحوّل الخشبة إلى مرآة جماعية تستدعي الذاكرة وتعيد تركيبها بعيدا عن النفوس المتورّمة لأنّه فنّ يتنفّس من فواصل الصمت، ويحتاج إلى مبدعين يملكون القدر

La fable est à la fois du neuf et de l'ancien. Le personnage de Coppelia est bien connu dans le monde de l'art, mais cette fois il est présenté de façon artificielle, mécanique et acrobatique. Par les tableaux dansants, fortement esthétiques, "Coppelia : un ballet mécanique" tourne, entre autres thèmes aussi, autour de l'équilibre instable des relations intimes : oxymore ambivalent et équivoque de possession et d'amour. Durant une heure et 10 minutes, "Coppelia : un ballet m

"La triste vida de Joaquín Florido" est donc une caricature de la routine de tous les jours en Colombie. À travers ce pays, ce qui est symbolisé est l'ensemble des pays en développement où il y a plusieurs strates de dysfonctionnements handicapant la volonté individuelle. Florido est ainsi un universitaire moyen, un personnage triste, en quête d'équilibre et de bonheur des années durant, mais en vain. C'est un personnage farfelu qui a passé son temps dans les livres et les r

Les trois personnages de la pièce avouent chacun à son tour son manque d'épanouissement dans le couple, son désir inassouvi, ses "montées au 7ᵉ ciel" pas réalisées, selon une réplique de la pièce. Les conjoints de ces trois femmes sont également interprétés par les mêmes trois comédiennes avec un style de jeu à la fois crédible et comique. En outre, "La toge des insensés" dans une mise en scène assez minimaliste mais, en même temps, qui change d'univers avec un rythme dynamiq

يحتضن فضاء الانتظار في محطة النقل العمومي هذه الشخصيات المتنوعة: أستاذة غير مرسّمة معلّقة بين حب المهنة وغياب الاستقرار، و خريجة حقوق تقف على عتبة حلم بالعدالة أكبر من شروط واقعها، وعاملة تبحث في الزواج عن نجاة اجتماعية، وامرأة تجمع القوارير البلاستيكية كي تبقى على قيد الحياة، وعجوز تخلّى عنها أبناؤها، ورجل يعمل ليلاً منهكًا بنفقة أبنائه وبطاحونة العيش اليومي. تتقاطع هذه المصائر في فضاء يبدو خاليًا من الزخارف لكنه ممتلئ بأجساد منهكة وصراعات مضمرة، ما يجعل الركح يتحوّل إلى مرآ

ألا يتجلى هذا في حكمة "جبران خليل جبران" عندما قال: "هذا صبي هائم...تحت الظلام هيام حائر"، فكأن الركح في "سوڨرا" يصبح المكان الذي يجبر الإنسان على مواجهة المجهول، على إختبار صرخته وحدود وجوده، وعلى إدراك هشاشة ذاته في مواجهة الألم والصمت والخراب، وفي نطقنا لهذه الكلمة العنوان نلتمس تجربة لغوية وفلسفية، جمرة تتوهج في أعماق المتلقي، تفرض الإشتباك مع الغريب والمجهول، وتجعله يعي حدود صرخته وسط الركح، حيث الصمت يكتسب حضورًا متساويًا مع الكلمة، والحقيقة تظهر مذعورة لتجد لها مكانًا

Amore est, en outre, un spectacle qui transcende les barrières culturelles et les distinctions linguistiques et sonores, c'est une représentation sincèrement universelle au vrai sens du terme. Un moment, le rythme d'Amore est celui d'un défilé, l'instant suivant celui d'un tableau vivant, ensuite, il devient une lente procession, le tout dans une grande harmonie entre le gestuel, le visuel et le musical. Cet amour, dans la pièce Amore, est à la fois une cassure, une blessure

William Shakespeare, dans King Lear, place donc la gente féminine au cœur de la ruse du pouvoir et de la lutte des places dans un contexte de fin de règne d'un roi de Grande-Bretagne épuisé, joué somptueusement par le monstre sacré de l'art dramatique arabe : Yehia El-Fakharany. Désormais, plus de 80 ans, mais encore magique sur scène. L'action de la pièce est centrée, en effet, sur le vieux roi de Grande-Bretagne, Lear, qui décide de se retirer et de diviser son royaume entr

Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, dans ce drame très comique, interprètent une histoire d'exil universelle avec folie, ironie et sublimation. En les regardant, le public a atteint, sans exagération, le stade de l’extase, admirant une maîtrise sans égale de ces deux comédiens connaissant parfaitement les outils de la scène. Le monde dépeint par Hafeth Khalifa, celui d’une cave où vivent deux hommes, est en désir du féminin mais ne peut pas atteindre cet objectif, car la réuss