العرض الأدائي 'الأدرينالين' لأسامة الشيخاوي: الجسد المراقَب في مختبر سلطة الشاشة - بقلم الصحفي والمسرحي محمد حسين حمدان
1 hour ago
3 min read
في المشهد المسرحي التونسي المعاصر، يقترح عرض 'الأدرينالين'The - Next Dose - تجربة أدائية تضع الإنسان الحديث تحت مجهر المساءلة الجمالية والفلسفية.
فمن خلال عرض امتد لخمس وخمسين دقيقة على خشبة فضاء 'سينما مسرح الريو' بتونس العاصمة مساء الأربعاء 11 نوفمبر 2026، سعى العمل إلى تحويل الخشبة من مساحة للسرد الدرامي التقليدي إلى مختبر نفسي وبيولوجي، يعكس مأزق الفرد في عصر المراقبة الشاملة والتوجيه السلوكي غير المرئي.
تنطلق المسرحية من فرضية درامية مشحونة بالتوتر: أربع شخصيات محاصرة داخل فضاء مغلق، تخضع لسلطة كيان غير مرئي يُدعى 'المجهول'، يراقب تحركاتها ويوجه مصائرها.
وبمشاركة خاصة للممثلة لمريم الصياح في حضور هذا الكيان، يبدو 'المجهول' أقلّ شخصية درامية بالمعنى التقليدي وأكثر كأثر صوتي/بصري يحيط بالمؤدين، ويجعل المراقبة بنية قائمة في الفضاء نفسه لا مجرد حدث عابر.
هنا يستدعي العرض مفهوم 'البانوبتيكون' كما طوره ميشيل فوكو، حيث تتحول المراقبة الخارجية المستمرة إلى آلية للرقابة الذاتية؛ إذ لا يحتاج 'المجهول' إلى عنف مباشر لإخضاع الشخصيات، بل يكفيه زرع اليقين بوجود عين لا تنام.
غير أن العرض لا يكتفي بترديد المفهوم الفلسفي، بل يحاول تحويله إلى وقائع أدائية: إضاءة تحاصر المؤدين، وفيديو يقطع الفضاء، وموسيقى تصنع مناخاً خانقاً، وحركة جسدية تتأرجح بين الانضباط والانفلات.
وتتعمق الدلالة الفلسفية من خلال استعارة 'الأدرينالين' وعنوان العرض الفرعي 'الجرعة القادمة' (The Next Dose).
فالأدرينالين، بوصفه هرمون الخوف والتأهب والبقاء، يتحول في الرؤية الإخراجية إلى أداة للتحكم، وإلى رمز للإدمان الحديث على المؤثرات الخارجية والخوارزميات التي تصنع التوتر وتضخ الانفعالات.
الشخصيات لا تعيش مشاعرها بشكل تلقائي، بل تستهلك 'جرعات' محسوبة من الخوف والإثارة، مما يبقيها في حالة استنفار دائم تشل قدرتها على التفكير النقدي أو التضامن الإنساني.
على المستوى الجمالي والأدائي، يتقاطع العرض مع إرثين في المسرح التونسي، لكنه لا يطابقهما تماماً.
فمن مسرح العبث يستعير ثيمة الفضاء المغلق والانتظار القسري، لكنه ينقل العبث من إطاره الوجودي المجرد إلى واقع تقني ملموس تحكمه الشاشات والأنظمة الرقمية.
ومن المسرح الراقص التونسي المعاصر يستثمر لغة الجسد بوصفها أداة التعبير الأولى، لكنه يربط الحركة هنا بدافع عصبي وبيولوجي حاد.
ويقدّم الممثلون الراقصون أداءً يزاوج بين الآلية والانفجار الحركي. في البداية، تبدو الأجساد وكأنها دمى مبرمجة تستجيب لإيقاع الفضاء وأوامر 'المجهول'، قبل أن تتحول التشنجات الجسدية إلى محاولة للتمرد وكسر القوالب المفروضة.
ويمكن قراءة هذا التحول، في حدود ما تتيحه البنية الأدائية، كسؤال جوهري: هل مازال الإنسان يمتلك جسده وقراراته، أم أن ردود أفعاله باتت مجرد انعكاس لبرمجة مسبقة؟
ويكتمل المقترح الإخراجي عبر توظيف سينوغرافي يخدم فكرة المختبر المغلق. فالإضاءة التي صممها مهدي بوذينة لا تكتفي بإنارة الخشبة، بل تعمل ككشافات مراقبة تحاصر المؤدين وتكشف هشاشتهم.
كما تتضافر تقنيات الفيديو (أوس حمادي) مع تصميم وتنفيذ الموسيقى (هاني بالحمادي) لخلق مناخ سمعي وبصري خانق، يحاكي ضجيج العصر الرقمي ونبضات القلب المتسارعة تحت تأثير 'الأدرينالين'، بينما تعزز الملابس (غسان الدويسة) الطابع التجريدي للتجربة الإنسانية المطروحة.
ومع ذلك، لا يخلو العرض من مواضع تحتاج إلى مراجعة نقدية. فكثافة المفاهيم الفلسفية — البانوبتيكون، الرقابة الذاتية، هندسة المشاعر، الجسد المبرمج — قد تجعل بعض اللحظات أقرب إلى الخطابية منها إلى الدراما، خصوصاً إذا لم تُسند كل فكرة إلى مشهد أو حركة أو تفصيل بصري دال.
كما أن الاعتماد الكبير على الترميز قد يربك المتفرج غير المعتاد على المسرح الراقص، في حين أن مدة العرض (55 دقيقة) تبدو مناسبة، لكنها قد تضغط التحول من الجسد الآلي إلى الجسد المتمرد إذا لم يُبنَ هذا التحول بتدرج واضح.
يقدّم 'الأدرينالين' مقترحاً فنياً يستحق المتابعة حول اغتراب الإنسان المعاصر في عالم يزداد ترابطاً على المستوى التقني، ويزداد عزلة على المستوى الإنساني.
ومن خلال المزج بين الفلسفة والكوريغرافيا والوسائط الحديثة، يؤكد أسامة شيخاوي وفريقه أن المسرح التونسي قادر على التقاط نبض التحولات العالمية الراهنة وطرح أسئلة وجودية بلغة جسدية وبصرية عابرة للحدود، شرط أن يظل هذا الطرح مشتبكاً بالمشهد الأدائي وبالتجربة الملموسة للمتفرج، لا مجرد شرح فلسفي على الخشبة. مع العلم أن الأداء الرقصي يحتاج إلى أكثر إعداد بدني كي تلامس الحركات المقدمة الجمال الركحي والحضوري.
بطاقة تعريف العرض:
"الأدرينالين" (The Next Dose)
النوع: عمل مسرحي وأدائي تونسي حديث
الكوريغرافيا والإخراج: أسامة شيخاوي
النص الدرامي: أوس إبراهيم
الإنتاج: سنة 2026، بدعم من وزارة الشؤون الثقافية التونسية المكان والتاريخ: فضاء 'سينما مسرح الريو' بتونس العاصمة، يوم الأربعاء 11 نوفمبر 2026، على الساعة 19:00
المدة: 55 دقيقة
الأداء التمثيلي والكوريغرافي: قيس بولعراس، درصاف بن سلطان، تقي الدين الغزواني، شيماء رحاولية، أسامة شيخاوي، بمشاركة خاصة لمريم الصياح في حضور كيان 'المجهول'
الفريق التقني: حازم البوهلالي (مساعد مخرج)، هاني بالحمادي (تصميم وتنفيذ الموسيقى)، مهدي بوذينة (الإضاءة)، غسان الدويسة (الملابس)، أوس حمادي (الفيديو).
مقال سهل القراءة قصير و متميز وعميق...شكرا جزيلا