7ᵉ édition du festival tunisien des films d'horreur

Mohamed Ali Elhaou
Sep 8, 2024
1 min read

La 7ᵉ édition du Tunisian Horror Film Festival se tiendra du 10 au 22 septembre 2024, principalement à la salle de cinéma Le Palace située en plein centre-ville. Cette manifestation est organisée par le groupe Goubantini ; un des premiers producteurs et distributeurs de films dans notre pays. Selon Lassaad Goubantini, un des propriétaires du groupement, la "programmation sera variée avec des reprises de films cultes ainsi que des nouveaux films de genre inédits exclusivement pour le festival. Il y aura aussi des animations et des ateliers dédiés au maquillage dramatique et au déguisement horreur". Ne ratez donc pas ce rendez-vous.

Selon Lassaad Goubantini, un des propriétaires du groupe, la "programmation sera variée avec des reprises de films cultes ainsi que des nouveaux films de genre inédits exclusivement pour le festival. Il y aura des animations et d'ateliers dédiés au maquillage dramatique et au déguisement horreur". Ne ratez donc pas ce rendez-vous. — Affiche officielle de la 7e édition du festival du film d'horreur

Pour plus d'information, veuillez contacter le numéro suivant : 71 240 574 ou encore se présenter devant le guichet de la salle Le Palace située au 54, Avenue Habib Bourguiba Tunis. Un des buts de ce festival est d'adoucir la rentrée scolaire et de perpétuer la festivité même au moment du retour des classes.

Rédaction culturetunisie.com

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تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

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Nov 29

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

"سوقرا" : اليوتوبيا كتجربة هروب من عوالم القسوة والإعتداء والظلم والطبقية المتوحشة - بقلم : أسامة بن الحاج محمد

Nov 26

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore de Pippo Delbono à Tunis : une odyssée de beauté, de douleur et d'amour

Nov 26

De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

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Nov 23

Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

"Deux émigrés" de Hafedh Khalifa : un rire peut cacher une tragédie

Nov 21

Depuis octobre 2025, et c’est bel et bien son actualité phare, il chapeaute un projet qui s’appelle les "Talents cachés". Lequel projet a mis une année à se mettre en place intellectuellement mais également administrativement. Nidhal Chebbi a enregistré ce projet au sein de l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV). Le but de ce projet qui commence le 13 décembre 2025 est de faire une préparation globale aux métiers de l’art sous forme de stage intensif de trois mois durant et qui se termine vers le début de l’année 2026, c’est-à-dire le 13 février, par une cérémonie.

Nidhal Chebbi et le projet "Les Talents cachés" : portrait d’un musicien investissant dans le citoyen de demain

Nov 20

Saber Oueslati, dans le film 'Parasol', a été dans un rôle différent par rapport à ce qu'il a l'habitude de présenter à la fois dans le monde du 4e art et celui de la télévision, et il a montré sa riche palette d'interprétation. Au final, pari réussi pour ce long métrage produit sans appui du ministère des Affaires culturelles par le groupe Goubantini. Seul bémol, les "placements produits" sont très saillants, mais le reste demeure très respectable et même instructif, pour ne pas dire magnifique, de ce deuxième long métrage du réalisateur Heifel Ben Youssef après 'Startup' (2025).

Film 'Parasol' de Heifel Ben Youssef : défense des valeurs masculines

Nov 18

Cyrine Gannoun signe sa nouvelle mise en scène avec un formidable regain en profondeur esthétique. L’avant-première, donnée devant un parterre enchanté au théâtre El Hamra de Tunis, vendredi 15 novembre 2025 vers 19 h 00, couronne un an et demi de travail sans relâche d’une équipe de passionnés. Le texte a été créé à deux mains, deux esprits et deux expériences parallèles. Cyrine Gannoun, rompue à l’art de l’écriture dramatique, rencontre la sensibilité virginale de Hamdi Hadda, artiste photographe et féru de théâtre.

La pièce 'Houma', 'Testostérone' : un spectacle déroutant de Cyrine Gannoun - Par Lassaad Jamoussi

Nov 17

Le réalisateur Nidhal Chatta : "Me trouver sur un plateau de tournage était pour moi une révélation, un éveil et une illumination"

Nov 14

Sur le plan de la forme, la pièce dure 45 minutes et allie art de la marionnette et art du comédien. Dans cette perspective, Mehdi Allouchi et Mohamed El Abed ont fait un travail magnifique d'harmonie entre la gestuelle du marionnettiste et les mouvements de la marionnette. Le rythme de la pièce est très diversifié et comporte une variété de séquences riches en émotions, en lumière et en costumes extravagants et un acting par moment joliment burlesque et exubérant.

Najoua Miled dans la pièce 'Louha' : narration de l'indigence frappant les travailleurs de l'esprit

Nov 10

Au 'Palais de Halfaouine', jadis palais du grand vizir du bey, Mustapha Khaznadar, le 7 novembre 2025, où se trouve actuellement le Théâtre National Tunisien (TNT) et plus particulièrement son auditorium, le public avait rendez-vous vers 17 h 30 avec la pièce 'Pet cats' mise en scène par Aws Ibrahim présentée dans le cadre de la troisième édition des 'Saisons de la création' qui s'achève ce soir. La pièce est une production Art Aous pour la Production et la Distribution Artistique. ’Pet Cats’ dure une heure et 20 minutes, dans laquelle jouent plusieurs comédiens de talent qui ont l'habitude de matérialiser l'univers décalé, imaginaire et extravagant d'Aws Brahim depuis, entre autres, Godzilla.

'Pet Cats' de Aws Brahim : univers théâtral punk, anglo-germanique conjuguant romantisme et violence

Nov 8

Les comédiens mobilisés dans cette fiction post-moderne sont véritablement magnifiques, à savoir Senda Ahmadi qui joue avec des grands calibres du monde du jeu théâtral et de la performance du comédien, à savoir Basma El Euchi et le grand Taoufik El Ayeb. La répartition de l'espace de jeu dans "Sogra" est équitable. Autrement dit, la partition attribuée à chaque comédien est pareille pour l'ensemble des comédiens.

'Sogra' de Hatem Derbel : atmosphère futuriste, personnages dépourvus de résistance et en quête d’un monde idyllique

Nov 7

Dans cette perspective, "Statue de pierre" interroge la sincérité de l'artiste à l'égard des œuvres faites sur commande. À quel point l'artiste travaillant pour le système est-il convaincu du sens de son travail ? En ce sens, la mythification de certains personnages et leur mise en symbole, n'est-elle pas une façon de figer la dynamique historique ? La pièce est bourrée d'élan de jeunesse et voulant tout mettre et remettre en interrogation. Mais à quel point une société est capable de réviser ce qui la fait tenir, ses mythes, ses utopies communes, ses illusions même ?

'Statue en pierre', 'Timthal Hjar', de Karim Achour : invitation à la démythification des grands récits

Nov 5

Dans cette tragédie, mais aussi en dehors, Fethi Akkari est un dieu du théâtre. Au sein de "Et si", il traverse les fresques qui sont présentées, imposant son rythme, son silence, son état figé mais en même temps ses soupirs qui résonnent du fond de la scène jusqu'au cœur du spectateur, produisant un effet de pincement. Les 10 comédiens sur scène ont vécu et ont également fait vivre au public présent un moment d'expérimentation théâtrale dont seul Akkari, le formateur, connaît bien le code.

"Et si" de Fethi Akkari au Rio : représentation en miroir de la décadence sociale

Nov 2

"Lalalam" met ainsi le spectateur dans une marginalité qui est en train de gagner du terrain et pouvant frapper chacun de nous dans une société incertaine, dangereuse et sans morale malgré la démonstration ainsi que la prolifération de la religiosité.

"Lalalam" de Hessine Grayaa et Foued Zazaa : belle narration du syndrome de repli sur soi

Oct 31