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Un reportage sur le film tunisien "zizou"

Abdekaoui Dorra
Nov 6, 2016
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https://www.youtube.com/watch?v=QFDWjAPcri8

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There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"Le Fou" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Mohamed Chaker lors d'une soirée unique à la Cité de la Culture : une première rencontre d'osmose avec le public

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

'Vorrei non Vorrei' de Yousra Ammouri et Issam Ayari visibilise la crise du lien conjugal

À l'affiche

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There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

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20 hours ago

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

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3 days ago

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

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5 days ago

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' dans une adaptation tunisifiée : angélisme féminin et diabolisme masculin

May 10

la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

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May 9

Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

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'De la toile à la scène' : retour sur une rencontre qui reconvie le parcours et les actes créateurs de Habib Chebil

May 7

Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

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May 3

Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

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Alya Smiai à culturetunisie.com : je veux évoluer pour devenir la meilleure version artistique de moi-même

Apr 28

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

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ولاية المهدية تحتضن الدورة الخامسة لمهرجان الوثائقي الجوال من 8 إلى 10 ماي - بقلم أسامة بن الحاج محمد

Apr 27

فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

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فريال بن بوبكر لموقع 'فن تونس' : أسعى من خلال أعمالي إلى خلق توازن بين الحس والجمال والعمق

Apr 26

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

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Apr 25

Nachi écrit : "s’intéresser aux zones frontières, c’est forcément tenter de penser simultanément les frontières, les marges, les limites, les seuils, les écarts, mais aussi la dialectique de l’ordre et du désordre, du légal et de l’illégal, en tenant compte à la fois des contraintes et du jeu et des dynamiques propres aux normes et règles. D’une part, le problème des écarts et la question des limites se posent par rapport à un ordre normatif donné, social ou juridique, et d’autre part, un tel ordre tient son existence des limites et des écarts qui le traversent et le travaillent : l’ordre existe par le désordre, comme le relève Georges Balandier 2. Autrement dit, l’ordre dépend de sa capacité à contenir le désordre, à l’organiser, à le contrôler par des dispositifs sociaux, culturels et politiques : rites, mythes, jeux, dérision, carnaval, etc."

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Lois, normes, pratiques, arrangements avec le légal en place dans des contextes pluriels. Ouvrage sous la direction de Mohamed Nachi

Apr 24

Le projet artistique et musical présenté par Shady Garfi, hier mercredi 22 avril 2026 à la Cité de la Culture, notamment à la salle des régions vers 19 h 30, est très intéressant à plus d'une mesure. En effet, 'La symphonie des nations' conjugue des instruments de la musique classique, principalement le violon, avec le piano. Ce mariage a accentué l'aspect voyage et romantisme de cette idée artistique. Le spectacle qui dure à peine plus d'une heure consiste principalement à jouer des parties musicales de 4 joyaux des symphonies occidentales, en réalité universelles, à savoir : un morceau très peu connu par le grand public, 'Finlandia' de Jean Sibelius', ensuite un opus intitulé 'In the Steppes of Central Asia' d’Alexander Borodin, troisièmement, 'Caucasian Sketches Suite n°1' de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov, et quatrièmement, l'air mélodique le plus connu de cette excellente soirée, un Concerto pour piano n°1' de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

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'La symphonie des nations' sous la baguette de Shady Garfi : une belle musique s'adressant au meilleur de l'être

Apr 23

Le chaos moderne tente en effet d'étouffer le vivant sous les décombres et le bruit. Pourtant, le texte de la chanson nous rappelle que la lignée humaine a toujours marché dans la tempête. Les générations ne font pas que passer : elles avancent avec une détermination silencieuse, portant en elles une boussole intérieure que les frontières et les guerres ne peuvent briser. Malgré la lourdeur des basses et l'obscurité ambiante, la chute du morceau n'est point un renoncement. Au cœur du vacarme, la respiration demeure. Elle est l'ultime acte de liberté. Ce souffle qui s'en va et revient symbolise une persévérance sacrée.

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"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

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Je salue l'engagement indéfectible des membres actifs de l'Association Les Solistes ainsi que de tous les bénévoles. Malgré des moyens modestes, ils ont réussi un exploit humain. Mais pour que cette flamme ne s'éteigne pas, les institutions et les mécènes doivent investir dans nos structures régionales tout en garantissant la mobilité de nos jeunes talents. C'est le seul moyen de transformer des initiatives locales en un véritable maillage national de l'excellence, et c’est ainsi que nous bâtirons ensemble un avenir où le haut niveau artistique est accessible à tous.

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Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

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