Les autres comédiens ont été égaux à eux-mêmes, à savoir Mariem Ben Mami, la belle Rahma Ben Aissa, Jihed Charni et le jeune Nassim Bourguiba que le public connait surtout dans des feuilletons qui passent durant la période ramadanesque. Ils étaient dans les rôles dans lesquels le spectateur a l'habitude de les voir à la télévision. Le film 'Parasol' qui dure presque deux heures est bel et bien tourné à Sousse et plus particulièrement dans certains endroits à Hergla, notamment

Le spectateur ne sort pas indemne de ce genre de représentation. Une foule de questions se pressent autour de l’affiche, du titre, des personnages, du parcours croisé d’un duo sur scène, des références picturales et visuelles, des images obsessionnelles, des sens labyrinthiques de la quête, de l’impersonnel, du non identifiable et en même temps de l’ancrage le plus précis dans les systèmes de la mécanique du quotidien. Autant de questions et plus encore qui ne manquent pa

Je suis arrivé au cinéma par la photographie et la prise de vues sous-marines. Je suis écologiste et océanographe de formation, instruit au sein de la prestigieuse Loughborough University of Technology au Royaume-Uni. J’ai eu la chance de réaliser mon premier court-métrage, "L’Horizon englouti", avec 2 des opérateurs sous-marins de l’équipe du fameux Commandant Cousteau, personnage emblématique et grand aventurier dont le travail a été très acclamé, notamment dans les années

Najoua Miled ainsi que Fadhel Naffati, en incarnant le rôle du couple en automne de l'âge, ont véhiculé avec ironie une grande tendresse sur la condition de l'être humain qui s'attache à construire un sens dans cette existence. Pièce à voir, entre autres, parce qu'elle est très juste dans son expression et sa représentation et ne contient pas d'excès de mise en scène. Le point fort du spectacle 'Louha' est autant sa théâtralité, son romantisme et lyrisme que son humour très r

En ce qui concerne les références esthétiques de ‘Pet Cats’, la pièce se prête à l’atmosphère d’une boite de nuit qui se transforme en arène de combat. En ce sens vient à l’esprit le film ‘Fight Club’. Cette ambivalence est en réalité au service de la mise sous tutelle de l’attention du spectateur de par les costumes des comédiens, les accessoires, la lumière, les tubes néons en mauve, les paires de lunettes lumineuses, l'alcool, le maquillage, la sensualité, la proximité et

Dans le processus d’élaboration de ‘Sogra’, la comédienne Senda Ahmadi a subi une métamorphose par rapport à son personnage dans la vraie vie. Elle a su incarner parfaitement le rôle de Kali. Narjes Ben Ammar co-autrice de 'Sogra', a affirmé lors du débat programmé après le spectacle que le personnage de Kali est inspiré d'une fille soudanaise dont des gourous lui ont amputé les deux mains. Avec une sensibilité intense, Senda Ahmadi a pu donc faire une excellente monstration

Cette fable se déroule à l'université des beaux-arts. Celle-ci célèbre le trentième anniversaire du décès d'un personnage symbolique pour la culture nationale, "Le capitaine Nout". Pour ce faire, un sculpteur de renom est chargé de mémoriser et d'éterniser son souvenir afin qu'il devienne un symbole de "lutte", de "dignité" et de "bravoure" dans sa société. La pièce aborde, sur le fond, la récupération des artistes à des fins de glorification politique et même sacrée, car le

Le plus souvent, le personnage de "Si Béchir" témoigne d'une douleur sociale, une frustration permanente des autres jeunes personnages qu’il rencontre sans pouvoir pour autant les consoler. Il constate ainsi et partage le périple et la faiblesse de l'acteur social en face de certaines atrocités de l’existence vécue. Dans d'autres configurations, "Si Béchir" fait sentir au spectateur à quel point un individu peut aller dans la démence et la criminalité car il ne trouve pas de

"Lalalam" met ainsi le spectateur dans une marginalité qui est en train de gagner du terrain et pouvant frapper chacun de nous dans une société incertaine, dangereuse et sans morale malgré la démonstration ainsi que la prolifération de la religiosité. Pièce pleine de tendresse, à voir absolument, Hessine Grayaa, maîtrise parfaitement son outil de comédien, son objet et son art. Il est d'une justesse inégalable dans le jeu dramatique et s’insère dans l’univers de "Cast Away"

Le spectateur sort avec une légèreté, un sourire au visage même si le sujet est lourd, car il voit une photographie pointue et juste de la société dans laquelle on vit. La prise en charge au final de Moncef avant qu'il ne passe à l'acte a permis de sauver la mise. C'est donc bien plus de peur que de mal. Un happy-ending, au fait, dont le spectateur a besoin en ce moment au théâtre, pour pouvoir faire face à un avenir pas toujours reluisant.