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فن الشارع

El Wathek Belleh Chakir
Dec 1, 2016
0 min read

https://www.youtube.com/watch?v=zFh8Jaoa6-o

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Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai à culturetunisie.com : je veux évoluer pour devenir la meilleure version artistique de moi-même

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

ولاية المهدية تحتضن الدورة الخامسة لمهرجان الوثائقي الجوال من 8 إلى 10 ماي - بقلم أسامة بن الحاج محمد

فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

فريال بن بوبكر لموقع 'فن تونس' : أسعى من خلال أعمالي إلى خلق توازن بين الحس والجمال والعمق

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Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

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4 days ago

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

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5 days ago

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6 days ago

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

'Papa Noël' de Saber Oueslati : un monodrame sur l'impossibilité de faire des cadeaux

Apr 25

Nachi écrit : "s’intéresser aux zones frontières, c’est forcément tenter de penser simultanément les frontières, les marges, les limites, les seuils, les écarts, mais aussi la dialectique de l’ordre et du désordre, du légal et de l’illégal, en tenant compte à la fois des contraintes et du jeu et des dynamiques propres aux normes et règles. D’une part, le problème des écarts et la question des limites se posent par rapport à un ordre normatif donné, social ou juridique, et d’autre part, un tel ordre tient son existence des limites et des écarts qui le traversent et le travaillent : l’ordre existe par le désordre, comme le relève Georges Balandier 2. Autrement dit, l’ordre dépend de sa capacité à contenir le désordre, à l’organiser, à le contrôler par des dispositifs sociaux, culturels et politiques : rites, mythes, jeux, dérision, carnaval, etc."

Nachi écrit : "s’intéresser aux zones frontières, c’est forcément tenter de penser simultanément les frontières, les marges, les limites, les seuils, les écarts, mais aussi la dialectique de l’ordre et du désordre, du légal et de l’illégal, en tenant compte à la fois des contraintes et du jeu et des dynamiques propres aux normes et règles. D’une part, le problème des écarts et la question des limites se posent par rapport à un ordre normatif donné, social ou juridique, et d’autre part, un tel ordre tient son existence des limites et des écarts qui le traversent et le travaillent : l’ordre existe par le désordre, comme le relève Georges Balandier 2. Autrement dit, l’ordre dépend de sa capacité à contenir le désordre, à l’organiser, à le contrôler par des dispositifs sociaux, culturels et politiques : rites, mythes, jeux, dérision, carnaval, etc."

Lois, normes, pratiques, arrangements avec le légal en place dans des contextes pluriels. Ouvrage sous la direction de Mohamed Nachi

Apr 24

Le projet artistique et musical présenté par Shady Garfi, hier mercredi 22 avril 2026 à la Cité de la Culture, notamment à la salle des régions vers 19 h 30, est très intéressant à plus d'une mesure. En effet, 'La symphonie des nations' conjugue des instruments de la musique classique, principalement le violon, avec le piano. Ce mariage a accentué l'aspect voyage et romantisme de cette idée artistique. Le spectacle qui dure à peine plus d'une heure consiste principalement à jouer des parties musicales de 4 joyaux des symphonies occidentales, en réalité universelles, à savoir : un morceau très peu connu par le grand public, 'Finlandia' de Jean Sibelius', ensuite un opus intitulé 'In the Steppes of Central Asia' d’Alexander Borodin, troisièmement, 'Caucasian Sketches Suite n°1' de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov, et quatrièmement, l'air mélodique le plus connu de cette excellente soirée, un Concerto pour piano n°1' de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le projet artistique et musical présenté par Shady Garfi, hier mercredi 22 avril 2026 à la Cité de la Culture, notamment à la salle des régions vers 19 h 30, est très intéressant à plus d'une mesure. En effet, 'La symphonie des nations' conjugue des instruments de la musique classique, principalement le violon, avec le piano. Ce mariage a accentué l'aspect voyage et romantisme de cette idée artistique. Le spectacle qui dure à peine plus d'une heure consiste principalement à jouer des parties musicales de 4 joyaux des symphonies occidentales, en réalité universelles, à savoir : un morceau très peu connu par le grand public, 'Finlandia' de Jean Sibelius', ensuite un opus intitulé 'In the Steppes of Central Asia' d’Alexander Borodin, troisièmement, 'Caucasian Sketches Suite n°1' de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov, et quatrièmement, l'air mélodique le plus connu de cette excellente soirée, un Concerto pour piano n°1' de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

'La symphonie des nations' sous la baguette de Shady Garfi : une belle musique s'adressant au meilleur de l'être

Apr 23

Le chaos moderne tente en effet d'étouffer le vivant sous les décombres et le bruit. Pourtant, le texte de la chanson nous rappelle que la lignée humaine a toujours marché dans la tempête. Les générations ne font pas que passer : elles avancent avec une détermination silencieuse, portant en elles une boussole intérieure que les frontières et les guerres ne peuvent briser. Malgré la lourdeur des basses et l'obscurité ambiante, la chute du morceau n'est point un renoncement. Au cœur du vacarme, la respiration demeure. Elle est l'ultime acte de liberté. Ce souffle qui s'en va et revient symbolise une persévérance sacrée.

Le chaos moderne tente en effet d'étouffer le vivant sous les décombres et le bruit. Pourtant, le texte de la chanson nous rappelle que la lignée humaine a toujours marché dans la tempête. Les générations ne font pas que passer : elles avancent avec une détermination silencieuse, portant en elles une boussole intérieure que les frontières et les guerres ne peuvent briser. Malgré la lourdeur des basses et l'obscurité ambiante, la chute du morceau n'est point un renoncement. Au cœur du vacarme, la respiration demeure. Elle est l'ultime acte de liberté. Ce souffle qui s'en va et revient symbolise une persévérance sacrée.

Nafas (Breath), une œuvre de résistance sensorielle - Par Nabil Rejaibi

Apr 20

'El Mout' pièce de théâtre de Lazhar Farhani : point de vue rurale sur fond tragi-comique

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Apr 15

"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

Le '4ème Humain' de Taoufik Jebali : théâtralité pleine de vie

Apr 11

Je salue l'engagement indéfectible des membres actifs de l'Association Les Solistes ainsi que de tous les bénévoles. Malgré des moyens modestes, ils ont réussi un exploit humain. Mais pour que cette flamme ne s'éteigne pas, les institutions et les mécènes doivent investir dans nos structures régionales tout en garantissant la mobilité de nos jeunes talents. C'est le seul moyen de transformer des initiatives locales en un véritable maillage national de l'excellence, et c’est ainsi que nous bâtirons ensemble un avenir où le haut niveau artistique est accessible à tous.

Je salue l'engagement indéfectible des membres actifs de l'Association Les Solistes ainsi que de tous les bénévoles. Malgré des moyens modestes, ils ont réussi un exploit humain. Mais pour que cette flamme ne s'éteigne pas, les institutions et les mécènes doivent investir dans nos structures régionales tout en garantissant la mobilité de nos jeunes talents. C'est le seul moyen de transformer des initiatives locales en un véritable maillage national de l'excellence, et c’est ainsi que nous bâtirons ensemble un avenir où le haut niveau artistique est accessible à tous.

L'engagement des maîtres envers la jeunesse : le 'Festival les Solistes', nouveau phare de l'excellence tunisienne – Tribune de Seif Bennia

Apr 4

'Fi batn el-Hout' de Marwa Manaï : personne ne peut échapper à l'emprise d'une toile en fil rouge

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Apr 3

Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

"Les nuits blanches" de Fiodor Dostoïevski à Tunis : relation amoureuse à sens unique faite de déception, sans rancune

Apr 2

'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

Fadi Ben Othman dans 'Ombres et Lumières' fait renaître la musique de Bach à Tunis

Apr 1

'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

'Kolochi Baw' d'Aïda Colmenero Díaz à Tunis : magnifique voyage au cœur de l'esthétique africaine

Mar 29

Parmi ces œuvres mises en représentation sous la baguette magique du maestro Hafeth Makni se trouvent, entre autres, des joyaux de la musique orientale et même mondiale tels que : Tikounouh interprétée par Abdelhalim Hafedh, Oulou li eine echams de la fameuse cantatrice égyptienne Chédia, Hob eih de la diva Oum Kalthoum, El-ouyoun El-soud de Warda, Ken yamaken de l'admirable chanteuse syrienne Mayada El-Hennawy, Ala remch ayounha de la légende du chant arabe le libanais Wadih El Safi et surtout le chef-d’œuvre Ay Dama'et Hozn La d'Abdelhalim Hafedh.

Parmi ces œuvres mises en représentation sous la baguette magique du maestro Hafeth Makni se trouvent, entre autres, des joyaux de la musique orientale et même mondiale tels que : Tikounouh interprétée par Abdelhalim Hafedh, Oulou li eine echams de la fameuse cantatrice égyptienne Chédia, Hob eih de la diva Oum Kalthoum, El-ouyoun El-soud de Warda, Ken yamaken de l'admirable chanteuse syrienne Mayada El-Hennawy, Ala remch ayounha de la légende du chant arabe le libanais Wadih El Safi et surtout le chef-d’œuvre Ay Dama'et Hozn La d'Abdelhalim Hafedh.

Hommage symphonique au compositeur mythique Baligh Hamdi sous la baguette magique de Hafedh Makni - Par Sofien Manaï

Mar 19

Hédi Agrebi dans "Dada" défie les normes établies de la musique

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Mar 19

Notre époque est marquée par la polarisation entre masculin et féminin. Ces deux pôles du genre humain sont de plus en plus mis en conflit, en compétition, dans un rapport de force et de domination qui semble éternel dans un monde industriel dont la principale caractéristique est la répétition du même. C'est ce que montre la pièce "La Dernière" de Wafa Taboubi en mettant en avant trois configurations sociales, à savoir : le travail, la relation maternelle et la relation de couple. Les personnages dans cette pièce qui dure une heure et trente minutes voire plus sont portés par Mariem Ben Hamida et Oussama Kochkar.

Notre époque est marquée par la polarisation entre masculin et féminin. Ces deux pôles du genre humain sont de plus en plus mis en conflit, en compétition, dans un rapport de force et de domination qui semble éternel dans un monde industriel dont la principale caractéristique est la répétition du même. C'est ce que montre la pièce "La Dernière" de Wafa Taboubi en mettant en avant trois configurations sociales, à savoir : le travail, la relation maternelle et la relation de couple. Les personnages dans cette pièce qui dure une heure et trente minutes voire plus sont portés par Mariem Ben Hamida et Oussama Kochkar.

Wafa Taboubi dans "La Dernière" : dépassement du féminisme et du masculinisme

Mar 17

Carole Samaha clôture 'Ramadan à la Médina' avec une soirée placée sous le signe de l’émotion - Par Sofien Manaï

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Mar 16

"La rue" est très réaliste et mise sur les comédies de situation. Elle est proche de ce que vivent chacun de nous dans la mesure où elle dresse un portrait cherchant l'éveil des consciences afin d'améliorer une vie qui devient sans la moindre qualité. Les personnages qui portent des noms ordinaires sont incarnés par Rania Gabsi, Tarek Hannachi, Yosra Taoueb, Bassem Bouabid, Yassine Brirmi, Zouhour Mediouni, Sabrine Hrizi et Hajer Ben Ahmed.

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Ghazi Zaghbani dans El-nahj : tout est vain sauf l'espoir

Mar 14

Nass El Ghiwane à la Cité de la Culture de Tunis : rythme, mélodie typique et transe gnaoua en osmose avec les présents

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