يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

مسرحية "حلم الليل" للمخرج الواعد عيادي عون الله : الخيال كردة فعل ومواجهة

Cet entretien a été programmé depuis octobre 2025, mais les choses se sont déroulées d’une telle façon pour correspondre à sa dernière actualité, à savoir son partage de l'affiche du dernier film de Ghazi Zaghbani "Poid Plume", qui va être projeté lors de la 36ᵉ édition des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) le 18 décembre à 19 h 00 au cinéma Le Colisée à Tunis. Tout au long de sa carrière, qui a commencé en 2005 par le théâtre, elle joue des rôles à la fois à la télévision, plus de 20 feuilletons, au cinéma, plus d'une dizaine de films. Elle a été présente d'ailleurs dans le film de Ridha Béhi, "L'île du Pardon".

Katia Greco : l'Italienne, la Sicilienne, passionnée du cinéma tunisien

Les amateurs du 4ᵉ art ont pu voir le 12 décembre 2025 et aussi demain vers 19 h 00 la pièce "9" du metteur en scène et dramaturge Moez Gdiri à l'espace culturel Le Rio situé au 92 rue Radhia Haddad à Tunis. Cette nouvelle représentation s'inscrit dans la continuité de sa pièce "11-14", encore en tournée également. "9" est classable dans le théâtre expérimental, c'est-à-dire qu'elle met le public face à une situation, son destin, l'interroge, le déstabilise, le dérange, par le biais de la mise en scène et aussi le texte qui montrent la perplexité, le déchirement et la faiblesse de l'être face à cette vérité : Al-Maout.

La pièce "9" de Moez Gdiri : tunnel de la mort et lueur de l'espoir

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

"Coppelia : un ballet mécanique", une performance d'exception aux Journées Théâtrales de Carthage 2025

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

La triste vida de Joaquín Florido : se plaindre comme une forme de résistance

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

La pièce "La toge des insensés" de Vagba Obou Desales : appel à plus de sincérité dans le couple

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

"الهاربات" لوفاء الطبوبي : سرديات الانكسار وإيقاعات المقاومة - بقلم حسام صفر

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

"سوقرا" : اليوتوبيا كتجربة هروب من عوالم القسوة والإعتداء والظلم والطبقية المتوحشة - بقلم : أسامة بن الحاج محمد

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore de Pippo Delbono à Tunis : une odyssée de beauté, de douleur et d'amour

أهم الأحداث الثقافية لشهر ديسمبر

تعيش تونس في شهر ديسمبر 2018 العديد من الأنشطة الثقافية أبرزها الدورة العشرون لأيام قرطاج المسرحية و التي تمتد من 8 إلى 16 ديسمبر في...

الجمهور قال كلمته : نجيب الخطاب علامة فارقة في الإعلام الثقافي

نجيب قد نجح فعلا في تحقيق ذلك الهدف. هو الرجل الذي يشد المشاهد العربي ببرامجه العذبة والجميلة والمليئة بالفن والسكاتشات والمواقف الهزلية وال

الهادي الجويني ...لاموني اللّي غارو مني

الى القلب مباشرة تنفذ أغاني الهادي الجويني. ذلك "الفنان العابر للأزمنة والثقافات". المبدع الذي شغل العالم بفنه وغلّق أبواب عالمه الخاص...

هالة بن خذر و ولي الدين مسعودي: الإندماج في الوسط الفني يتطلب مثابرة ودراية

في إطار التعرف على التجارب و التقنيات الفنية و الاتصالية في مجال الصحافة الثقافية، قام فريق ورشة الثقافة يوم الإثنين 19 نوفمبر 2018...

Oum Kalthoum: symbole d'un art sincère, distingué et éternel

Très difficile d'écrire sur un monument musical tel que Oum Kalthoum. Que dire et par où commencer ? Quarante-deux ans après sa mort, le...

لسعد العمري عازف ناي متميز ينال إعتراف الجمهور و يفتح لنفسه مسارالنجاح

"لنا الفن حتى لا تميتنا الحقيقة" إحدى مقولات العظيم نيتشه التي تبرز أهمية الفن في الحياة الإنسانية حيث ينشل الأشخاص من فخاخ الانهيار و...

"زعما يصافي الدهر" أغنية جمعت عدة طبوع. الطابع هو المقام التونسي. هي تلقب "بناعورة الطبوع" : كل بيت من نغمة ولهذا تعتبر متن أو ديوان للنغمات. أما معاني الكلمات فهي تترجم معاناة الملحن محمد التريكي الذي خسر حبيبته بسبب عمله في مجال الموسيقى، فالأب جعل شرط الزواج اعتزال التريكي للفن. يقول محمد التريكي في حوار تلفزي على قناة التلفزة التونسية أجراه في بداية التسعينيات "أنا حبي و أيماني بالموسيقى، هذيكا حياتي".

زعمة يصافي الدّهر : من قصّة حزن إلى الخلود الفني

منذ عشرات السنين، تترنّم على مسامعنا أنغام الأغنية التونسية "زعمة يصافي الدهر" و لا نعلم حقيقة مأتاها و الحال أنّها نِتاج لقصّة حبّ حزينة عاشها ملحّنها محمد التريكي. ولدت هذه الرائعة الموسيقية سنة 1921 ليقدمها التريكي بعد ذلك إلى الرشيدية سنة 1934 ثم سجلتها أشهر فنانة تونسية على الصعيد العالمي في ذلك الوقت المطربة فتحية خيري عام 1936 مع إبراهيم رصاصيي. غنتها فيما بعد أسطورة الأغنية، الساحرة ذات الصوت القوي والبدوي الراقي صليحة و أدتها لاحقا السيدة نعمة، عندما تكونت الفرقة ال