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أولا النص المرجعي لمسرحية "المسكونة" هو "ساكن في حي السيدة". تعتبر مسرحية "ساكن في حي السيدة" (إنتاج عام 1989) واحدة من العلامات الفارقة في تاريخ المسرح التونسي المعاصر، وهي من إبداع الثنائي الرائد: الفنانة الراحلة رجا بن عمار والفنان منصف الصايم عبر فرقتهما المستقلة الشهيرة "مسرح فو" (Théâtre Phou). هذه المسرحية المرجعية لا تعتمد على السرد الخطي التقليدي (بداية، عقدة، حل)، بل تغوص في التخبط في الماضي واستدعاء الذاكرة، لتعكس أزمة الإنسان المعاصر في مواجهة الوجود، الاغتراب، والبحث عن الهوية داخل مجتمع يتحول سريعاً. ان مسرحية "ساكن في حي السيدة" جاءت في نهاية ثمانينيات القرن الماضي لتكرس توجه "مسرح فو" في الخروج عن السائد، والبحث عن أشكال تعبيرية حداثية تمنح الممثل حرية أكبر في التعبير العضوي والنفسي، وجعلت من رجا بن عمار مرجعاً أساسياً في المسرح التونسي والعربي كفنانة ملتزمة بالتجديد الجمالي وكذلك كمدافعة شرسة عن المرأة وحقوقها في المجتمعات العربية حتى وفاتها.

أولا النص المرجعي لمسرحية "المسكونة" هو "ساكن في حي السيدة". تعتبر مسرحية "ساكن في حي السيدة" (إنتاج عام 1989) واحدة من العلامات الفارقة في تاريخ المسرح التونسي المعاصر، وهي من إبداع الثنائي الرائد: الفنانة الراحلة رجا بن عمار والفنان منصف الصايم عبر فرقتهما المستقلة الشهيرة "مسرح فو" (Théâtre Phou). هذه المسرحية المرجعية لا تعتمد على السرد الخطي التقليدي (بداية، عقدة، حل)، بل تغوص في التخبط في الماضي واستدعاء الذاكرة، لتعكس أزمة الإنسان المعاصر في مواجهة الوجود، الاغتراب، والبحث عن الهوية داخل مجتمع يتحول سريعاً. ان مسرحية "ساكن في حي السيدة" جاءت في نهاية ثمانينيات القرن الماضي لتكرس توجه "مسرح فو" في الخروج عن السائد، والبحث عن أشكال تعبيرية حداثية تمنح الممثل حرية أكبر في التعبير العضوي والنفسي، وجعلت من رجا بن عمار مرجعاً أساسياً في المسرح التونسي والعربي كفنانة ملتزمة بالتجديد الجمالي وكذلك كمدافعة شرسة عن المرأة وحقوقها في المجتمعات العربية حتى وفاتها.

مسرحية "المسكونة" لشيماء الزعزاع تستدعي بذكاء روح إمرأة المسرح رجاء بن عمار بالمعهد العالي للفن المسرحي

Le Théâtre de l’Opéra de Tunis a vibré dimanche 21 juin 2026 vers 20 H 00 au rythme de la chanson arabe contemporaine à l’occasion de la Fête de la musique, lors d’un concert du chanteur libanais Ramy Ayach qui a séduit un public nombreux par sa présence scénique et la puissance de son interprétation. Organisée par le ministère des Affaires culturelles et le Théâtre de l’Opéra de Tunis, la soirée s’est tenue à la Cité de la Culture Chedly Klibi, dans une atmosphère festive marquée par une forte affluence. Avant l’entrée en scène de la vedette libanaise, l’Orchestre national de musique, dirigé par son chef Youssef Belheni, a ouvert le spectacle avec une interprétation du patrimoine tunisien, notamment à travers la chanson 'Ah Ya Khlila' (1938), de la fameuse diva Saliha, chaleureusement accueillie par le public.

Le Théâtre de l’Opéra de Tunis a vibré dimanche 21 juin 2026 vers 20 H 00 au rythme de la chanson arabe contemporaine à l’occasion de la Fête de la musique, lors d’un concert du chanteur libanais Ramy Ayach qui a séduit un public nombreux par sa présence scénique et la puissance de son interprétation. Organisée par le ministère des Affaires culturelles et le Théâtre de l’Opéra de Tunis, la soirée s’est tenue à la Cité de la Culture Chedly Klibi, dans une atmosphère festive marquée par une forte affluence. Avant l’entrée en scène de la vedette libanaise, l’Orchestre national de musique, dirigé par son chef Youssef Belheni, a ouvert le spectacle avec une interprétation du patrimoine tunisien, notamment à travers la chanson 'Ah Ya Khlila' (1938), de la fameuse diva Saliha, chaleureusement accueillie par le public.

Ramy Ayach offre une soirée de tarab et de romance devant une salle comble - Par Sofien Manaï

À l'Institut supérieur d'art dramatique, Isad, le 17 juin 2026, les amateurs du théâtre avaient rendez-vous avec une adaptation de l'œuvre de Marguerite Duras, à savoir L'amante anglaise. Présentée mercredi vers 19 h 30, cette adaptation de l'œuvre française inspirée de faits divers écrite en 1968, a pris le titre de "Galayen" غليان. Ce mot en arabe veut dire "ébullition". Il signifie, dans son registre psychologique, un malaise intérieur que le personnage principal vit sans pouvoir l'exprimer de manière visible au sein de son couple. Peu à peu, le couple éclate donc vers la fin, l'un de ses membres commet un acte des plus odieux, à savoir le meurtre.

À l'Institut supérieur d'art dramatique, Isad, le 17 juin 2026, les amateurs du théâtre avaient rendez-vous avec une adaptation de l'œuvre de Marguerite Duras, à savoir L'amante anglaise. Présentée mercredi vers 19 h 30, cette adaptation de l'œuvre française inspirée de faits divers écrite en 1968, a pris le titre de "Galayen" غليان. Ce mot en arabe veut dire "ébullition". Il signifie, dans son registre psychologique, un malaise intérieur que le personnage principal vit sans pouvoir l'exprimer de manière visible au sein de son couple. Peu à peu, le couple éclate donc vers la fin, l'un de ses membres commet un acte des plus odieux, à savoir le meurtre.

Adaptation de L'amante anglaise à l'Isad : retour sur 'Galayen', une proposition achevée faite par Hasna Ghannem

"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

'Der kaukasische Kreidekreis' de Brecht autrement à l'Isad : promesse qui ne trouve pas encore son chemin

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

Rasha Rizk enchante un public conquis lors d’un concert à guichets fermés - Par Sofien Manaï

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

"Pas perdus" de Hela Ayed : morts donnant des leçons aux vivants

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثالث) : في موقع "المراقب العدمي" الذي يرنو إلى مقاومة الرداءة - بقلم أسامة بن الحاج محمد

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

Eugenio Barba, Julia Varley et Jean-Marie Pradier plaident à Tunis pour un théâtre universel et décentré

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"The Madman" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

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الدينوزيسي عند نيتشه يمثل إنفجار الحدود الصلبة للهوية والنظام والعقلانية الأحادية ويمثل إنفتاح الإنسان على 'الفوضى الخلاقة' والتعدد والسيولة ومن هذا التوتر بين الأبولوني والدينوزيسي ولدت التراجيديا بإعتبارها وعيا مأساويا بالحياة دون وصفها بالخطاب الأخلاقي المطمئن. إن وصف المسرح التونسي كله بأنه "معبد مغلق" قد يحمل شحنة بلاغية قوية، لكنه يظل تبسيطا لتجارب متباينة ومختلفة ففي كل مشهد ثقافي توجد الرداءة كما توجد المحاولات الجادة و توجد الشللية كما توجد أيضا تجارب دفعت ثمنا باهظا

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أولا النص المرجعي لمسرحية "المسكونة" هو "ساكن في حي السيدة". تعتبر مسرحية "ساكن في حي السيدة" (إنتاج عام 1989) واحدة من العلامات الفارقة في تاريخ المسرح التونسي المعاصر، وهي من إبداع الثنائي الرائد: الفنانة الراحلة رجا بن عمار والفنان منصف الصايم عبر فرقتهما المستقلة الشهيرة "مسرح فو" (Théâtre Phou). هذه المسرحية المرجعية لا تعتمد على السرد الخطي التقليدي (بداية، عقدة، حل)، بل تغوص في التخبط في الماضي واستدعاء الذاكرة، لتعكس أزمة الإنسان المعاصر في مواجهة الوجود، الاغتراب، والبحث عن الهوية داخل مجتمع يتحول سريعاً. ان مسرحية "ساكن في حي السيدة" جاءت في نهاية ثمانينيات القرن الماضي لتكرس توجه "مسرح فو" في الخروج عن السائد، والبحث عن أشكال تعبيرية حداثية تمنح الممثل حرية أكبر في التعبير العضوي والنفسي، وجعلت من رجا بن عمار مرجعاً أساسياً في المسرح التونسي والعربي كفنانة ملتزمة بالتجديد الجمالي وكذلك كمدافعة شرسة عن المرأة وحقوقها في المجتمعات العربية حتى وفاتها.

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Mohamed Ali Elhaou

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Le Théâtre de l’Opéra de Tunis a vibré dimanche 21 juin 2026 vers 20 H 00 au rythme de la chanson arabe contemporaine à l’occasion de la Fête de la musique, lors d’un concert du chanteur libanais Ramy Ayach qui a séduit un public nombreux par sa présence scénique et la puissance de son interprétation. Organisée par le ministère des Affaires culturelles et le Théâtre de l’Opéra de Tunis, la soirée s’est tenue à la Cité de la Culture Chedly Klibi, dans une atmosphère festive marquée par une forte affluence. Avant l’entrée en scène de la vedette libanaise, l’Orchestre national de musique, dirigé par son chef Youssef Belheni, a ouvert le spectacle avec une interprétation du patrimoine tunisien, notamment à travers la chanson 'Ah Ya Khlila' (1938), de la fameuse diva Saliha, chaleureusement accueillie par le public.

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La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

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لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثالث) : في موقع "المراقب العدمي" الذي يرنو إلى مقاومة الرداءة - بقلم أسامة بن الحاج محمد

أسامة بن الحاج محمد

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The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

Mohamed Ali Elhaou

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L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

Eugenio Barba, Julia Varley et Jean-Marie Pradier plaident à Tunis pour un théâtre universel et décentré

Mohamed Ali Elhaou

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There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"The Madman" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

Mohamed Ali Elhaou

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Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Mohamed Chaker lors d'une soirée unique à la Cité de la Culture : une première rencontre d'osmose avec le public

Mohamed Ali Elhaou

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De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

'Vorrei non Vorrei' de Yousra Ammouri et Issam Ayari visibilise la crise du lien conjugal

Mohamed Ali Elhaou

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'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

Opéra 'Didon et Énée' : tragédie poétique et musicale rappelant gloire et décadence de Carthage

Mohamed Ali Elhaou

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'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' dans une adaptation tunisifiée : angélisme féminin et diabolisme masculin

Ousji Yasmine

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