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Through the festivals, I also came into contact with their cinematic and theatrical reality and background. I must say that I think there is a lot of creativity and willingness to give a voice to many themes and subjects. Therefore, I particularly feel a deep passion for artistic expression in this part of the world. My heart remains particularly tied to Tunisia; I love Tunisian artists and projects, and I hope to be able to return to your country very soon to work as an actress with directors that I really enjoy working with.

Through the festivals, I also came into contact with their cinematic and theatrical reality and background. I must say that I think there is a lot of creativity and willingness to give a voice to many themes and subjects. Therefore, I particularly feel a deep passion for artistic expression in this part of the world. My heart remains particularly tied to Tunisia; I love Tunisian artists and projects, and I hope to be able to return to your country very soon to work as an actress with directors that I really enjoy working with.

Katia Greco : the Italian, the Sicilian actress, passionate about Tunisian cinema

يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

مسرحية "حلم الليل" للمخرج الواعد عيادي عون الله : الخيال كردة فعل ومواجهة

Cet entretien a été programmé depuis octobre 2025, mais les choses se sont déroulées d’une telle façon pour correspondre à sa dernière actualité, à savoir son partage de l'affiche du dernier film de Ghazi Zaghbani "Poid Plume", qui va être projeté lors de la 36ᵉ édition des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) le 18 décembre à 19 h 00 au cinéma Le Colisée à Tunis. Tout au long de sa carrière, qui a commencé en 2005 par le théâtre, elle joue des rôles à la fois à la télévision, plus de 20 feuilletons, au cinéma, plus d'une dizaine de films. Elle a été présente d'ailleurs dans le film de Ridha Béhi, "L'île du Pardon".

Cet entretien a été programmé depuis octobre 2025, mais les choses se sont déroulées d’une telle façon pour correspondre à sa dernière actualité, à savoir son partage de l'affiche du dernier film de Ghazi Zaghbani "Poid Plume", qui va être projeté lors de la 36ᵉ édition des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) le 18 décembre à 19 h 00 au cinéma Le Colisée à Tunis. Tout au long de sa carrière, qui a commencé en 2005 par le théâtre, elle joue des rôles à la fois à la télévision, plus de 20 feuilletons, au cinéma, plus d'une dizaine de films. Elle a été présente d'ailleurs dans le film de Ridha Béhi, "L'île du Pardon".

Katia Greco : l'Italienne, la Sicilienne, passionnée du cinéma tunisien

Les amateurs du 4ᵉ art ont pu voir le 12 décembre 2025 et aussi demain vers 19 h 00 la pièce "9" du metteur en scène et dramaturge Moez Gdiri à l'espace culturel Le Rio situé au 92 rue Radhia Haddad à Tunis. Cette nouvelle représentation s'inscrit dans la continuité de sa pièce "11-14", encore en tournée également. "9" est classable dans le théâtre expérimental, c'est-à-dire qu'elle met le public face à une situation, son destin, l'interroge, le déstabilise, le dérange, par le biais de la mise en scène et aussi le texte qui montrent la perplexité, le déchirement et la faiblesse de l'être face à cette vérité : Al-Maout.

Les amateurs du 4ᵉ art ont pu voir le 12 décembre 2025 et aussi demain vers 19 h 00 la pièce "9" du metteur en scène et dramaturge Moez Gdiri à l'espace culturel Le Rio situé au 92 rue Radhia Haddad à Tunis. Cette nouvelle représentation s'inscrit dans la continuité de sa pièce "11-14", encore en tournée également. "9" est classable dans le théâtre expérimental, c'est-à-dire qu'elle met le public face à une situation, son destin, l'interroge, le déstabilise, le dérange, par le biais de la mise en scène et aussi le texte qui montrent la perplexité, le déchirement et la faiblesse de l'être face à cette vérité : Al-Maout.

La pièce "9" de Moez Gdiri : tunnel de la mort et lueur de l'espoir

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

"Coppelia : un ballet mécanique", une performance d'exception aux Journées Théâtrales de Carthage 2025

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

La triste vida de Joaquín Florido : se plaindre comme une forme de résistance

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

La pièce "La toge des insensés" de Vagba Obou Desales : appel à plus de sincérité dans le couple

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

"الهاربات" لوفاء الطبوبي : سرديات الانكسار وإيقاعات المقاومة - بقلم حسام صفر

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

"سوقرا" : اليوتوبيا كتجربة هروب من عوالم القسوة والإعتداء والظلم والطبقية المتوحشة - بقلم : أسامة بن الحاج محمد

Nourredine Kahlaoui avec Hédi Habouba et un certain Zoubeir sont, entre d'autres artistes, les piliers de cette forme d'art qui a proliféré sur les toits de chaque maison lors des fêtes de mariage, entre autres choses. Cela fait donc 50 ans que Kahlaoui est dans ce champ d'expression artistique et il a dans sa poche plus de 500 pièces d'art populaire. Lors de cette soirée intitulée "Rbaykha", Kahlaoui a apporté du neuf, malgré la richesse de son répertoire qui demeure pas très connu par le large public.

Nourredine Kahlaoui avec Hédi Habouba et un certain Zoubeir sont, entre d'autres artistes, les piliers de cette forme d'art qui a proliféré sur les toits de chaque maison lors des fêtes de mariage, entre autres choses. Cela fait donc 50 ans que Kahlaoui est dans ce champ d'expression artistique et il a dans sa poche plus de 500 pièces d'art populaire. Lors de cette soirée intitulée "Rbaykha", Kahlaoui a apporté du neuf, malgré la richesse de son répertoire qui demeure pas très connu par le large public.

Nourredine Kahlaoui toujours grand lors de la clôture du Festival d'Outhna

Le Hinc de Kahlaoui est un Hinc de Rbat, style tunisois. D'ailleurs, Kahlaoui est du même calibre que Lotfi Bouchnak, pourtant, il reçoit moins d'enthousiasme et d'aura que ce dernier. Depuis une dizaine d'années, Nourredine donne la relève à sa fille, Meriem. Celle-ci a très bien appris l'esprit festif présent de manière franche dans les mariages, mais elle a encore du chemin à faire pour s'approprier les exigences d'un festival artistique.

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Through the festivals, I also came into contact with their cinematic and theatrical reality and background. I must say that I think there is a lot of creativity and willingness to give a voice to many themes and subjects. Therefore, I particularly feel a deep passion for artistic expression in this part of the world. My heart remains particularly tied to Tunisia; I love Tunisian artists and projects, and I hope to be able to return to your country very soon to work as an actress with directors that I really enjoy working with.

Through the festivals, I also came into contact with their cinematic and theatrical reality and background. I must say that I think there is a lot of creativity and willingness to give a voice to many themes and subjects. Therefore, I particularly feel a deep passion for artistic expression in this part of the world. My heart remains particularly tied to Tunisia; I love Tunisian artists and projects, and I hope to be able to return to your country very soon to work as an actress with directors that I really enjoy working with.

Katia Greco : the Italian, the Sicilian actress, passionate about Tunisian cinema

Mohamed Ali Elhaou

5 min read

يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

مسرحية "حلم الليل" للمخرج الواعد عيادي عون الله : الخيال كردة فعل ومواجهة

أسامة بن الحاج محمد

4 min read

Cet entretien a été programmé depuis octobre 2025, mais les choses se sont déroulées d’une telle façon pour correspondre à sa dernière actualité, à savoir son partage de l'affiche du dernier film de Ghazi Zaghbani "Poid Plume", qui va être projeté lors de la 36ᵉ édition des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) le 18 décembre à 19 h 00 au cinéma Le Colisée à Tunis. Tout au long de sa carrière, qui a commencé en 2005 par le théâtre, elle joue des rôles à la fois à la télévision, plus de 20 feuilletons, au cinéma, plus d'une dizaine de films. Elle a été présente d'ailleurs dans le film de Ridha Béhi, "L'île du Pardon".

Cet entretien a été programmé depuis octobre 2025, mais les choses se sont déroulées d’une telle façon pour correspondre à sa dernière actualité, à savoir son partage de l'affiche du dernier film de Ghazi Zaghbani "Poid Plume", qui va être projeté lors de la 36ᵉ édition des Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) le 18 décembre à 19 h 00 au cinéma Le Colisée à Tunis. Tout au long de sa carrière, qui a commencé en 2005 par le théâtre, elle joue des rôles à la fois à la télévision, plus de 20 feuilletons, au cinéma, plus d'une dizaine de films. Elle a été présente d'ailleurs dans le film de Ridha Béhi, "L'île du Pardon".

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Mohamed Ali Elhaou

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Les amateurs du 4ᵉ art ont pu voir le 12 décembre 2025 et aussi demain vers 19 h 00 la pièce "9" du metteur en scène et dramaturge Moez Gdiri à l'espace culturel Le Rio situé au 92 rue Radhia Haddad à Tunis. Cette nouvelle représentation s'inscrit dans la continuité de sa pièce "11-14", encore en tournée également. "9" est classable dans le théâtre expérimental, c'est-à-dire qu'elle met le public face à une situation, son destin, l'interroge, le déstabilise, le dérange, par le biais de la mise en scène et aussi le texte qui montrent la perplexité, le déchirement et la faiblesse de l'être face à cette vérité : Al-Maout.

Les amateurs du 4ᵉ art ont pu voir le 12 décembre 2025 et aussi demain vers 19 h 00 la pièce "9" du metteur en scène et dramaturge Moez Gdiri à l'espace culturel Le Rio situé au 92 rue Radhia Haddad à Tunis. Cette nouvelle représentation s'inscrit dans la continuité de sa pièce "11-14", encore en tournée également. "9" est classable dans le théâtre expérimental, c'est-à-dire qu'elle met le public face à une situation, son destin, l'interroge, le déstabilise, le dérange, par le biais de la mise en scène et aussi le texte qui montrent la perplexité, le déchirement et la faiblesse de l'être face à cette vérité : Al-Maout.

La pièce "9" de Moez Gdiri : tunnel de la mort et lueur de l'espoir

Mohamed Ali Elhaou

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المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

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أسامة بن الحاج محمد

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Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

"Coppelia : un ballet mécanique", une performance d'exception aux Journées Théâtrales de Carthage 2025

Mohamed Ali Elhaou

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María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

La triste vida de Joaquín Florido : se plaindre comme une forme de résistance

Mohamed Ali Elhaou

4 min read

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

La pièce "La toge des insensés" de Vagba Obou Desales : appel à plus de sincérité dans le couple

Mohamed Ali Elhaou

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تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

"الهاربات" لوفاء الطبوبي : سرديات الانكسار وإيقاعات المقاومة - بقلم حسام صفر

حسام صفر

3 min read

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

"سوقرا" : اليوتوبيا كتجربة هروب من عوالم القسوة والإعتداء والظلم والطبقية المتوحشة - بقلم : أسامة بن الحاج محمد

أسامة بن الحاج محمد

12 min read

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore de Pippo Delbono à Tunis : une odyssée de beauté, de douleur et d'amour

Mohamed Ali Elhaou

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De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

Yehia El-Fakharany dans King Lear : la trahison comme donnée fondamentale des relations de pouvoir

Mohamed Ali Elhaou

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Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

"Deux émigrés" de Hafedh Khalifa : un rire peut cacher une tragédie

Mohamed Ali Elhaou

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Depuis octobre 2025, et c’est bel et bien son actualité phare, il chapeaute un projet qui s’appelle les "Talents cachés". Lequel projet a mis une année à se mettre en place intellectuellement mais également administrativement. Nidhal Chebbi a enregistré ce projet au sein de l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV). Le but de ce projet qui commence le 13 décembre 2025 est de faire une préparation globale aux métiers de l’art sous forme de stage intensif de trois mois durant et qui se termine vers le début de l’année 2026, c’est-à-dire le 13 février, par une cérémonie.

Depuis octobre 2025, et c’est bel et bien son actualité phare, il chapeaute un projet qui s’appelle les "Talents cachés". Lequel projet a mis une année à se mettre en place intellectuellement mais également administrativement. Nidhal Chebbi a enregistré ce projet au sein de l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV). Le but de ce projet qui commence le 13 décembre 2025 est de faire une préparation globale aux métiers de l’art sous forme de stage intensif de trois mois durant et qui se termine vers le début de l’année 2026, c’est-à-dire le 13 février, par une cérémonie.

Nidhal Chebbi et le projet "Les Talents cachés" : portrait d’un musicien investissant dans le citoyen de demain

Mohamed Ali Elhaou

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