"Cabane des pêcheurs"CultureTunisie culturetunisie.com

top of page

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Hédi Cahya, peintre à l'honneur au palais Kheïreddine à la Médina de Tunis jusqu'au 30 septembre 2026

اعتاد أغلب النقاد والصحفيين تصنيف هيفاء وهبي بوصفها "نجمة ملاهٍ"، معتبرين إياها رمزاً لـ "الفن الهابط" الذي يختزل – في نظرهم – حال مجتمعاتنا التي فقدت ذائقتها الفنية. لكن من تابع حفلها مساء الخميس، 3 سبتمبر 2026، على مسرح قرطاج الأثري، أدرك أنها استعدت لهذا الموعد استعراضياً وبصرياً بشكل لافت؛ إذ قدمت عرضاً متكاملاً جمع بين الغناء والحركة والإيقاعات العصرية المتجددة.

اعتاد أغلب النقاد والصحفيين تصنيف هيفاء وهبي بوصفها "نجمة ملاهٍ"، معتبرين إياها رمزاً لـ "الفن الهابط" الذي يختزل – في نظرهم – حال مجتمعاتنا التي فقدت ذائقتها الفنية. لكن من تابع حفلها مساء الخميس، 3 سبتمبر 2026، على مسرح قرطاج الأثري، أدرك أنها استعدت لهذا الموعد استعراضياً وبصرياً بشكل لافت؛ إذ قدمت عرضاً متكاملاً جمع بين الغناء والحركة والإيقاعات العصرية المتجددة.

هيفاء وهبي على مسرح قرطاج 2026 : ليست هيفاء كما يقولون

من بين أكثر تعابير الشاعر "جرمانوس جرمانوس" في هذه القصيدة وقْعًا عبارة "العمر الهربان"؛ ذلك الذي يتسرب من بين أيدينا وتحت أقدامنا دون أن نملك عليه سلطة. وكأنَّ حفلة الفنانة ماجدة الرومي بالأمس جاءت لتجسد هذا المعنى، داعيةً الحضور للاستمتاع باللحظة الراهنة؛ فالوقت لا يرحم. ظلت ماجدة الرومي وفية لنمطها الفني في كلماتها واختياراتها وحضورها؛ ألم تغنِّ على مسرح قرطاج نفسه عام 1985 رائعتَها "كل شي عم يخلص.. الحب والأحزان"؟ ستبقى سهرة البارحة حتماً في ذاكرة الحضور؛ لا سيما أنها كانت لقاءً بين الفن الرصين وعرسٍ جماعيٍّ غمرته مشاعر الفرح والبهجة والانسياب في ليلة صيفية رطبة ومتعبة ومرحة في نفس الوقت.

من بين أكثر تعابير الشاعر "جرمانوس جرمانوس" في هذه القصيدة وقْعًا عبارة "العمر الهربان"؛ ذلك الذي يتسرب من بين أيدينا وتحت أقدامنا دون أن نملك عليه سلطة. وكأنَّ حفلة الفنانة ماجدة الرومي بالأمس جاءت لتجسد هذا المعنى، داعيةً الحضور للاستمتاع باللحظة الراهنة؛ فالوقت لا يرحم. ظلت ماجدة الرومي وفية لنمطها الفني في كلماتها واختياراتها وحضورها؛ ألم تغنِّ على مسرح قرطاج نفسه عام 1985 رائعتَها "كل شي عم يخلص.. الحب والأحزان"؟ ستبقى سهرة البارحة حتماً في ذاكرة الحضور؛ لا سيما أنها كانت لقاءً بين الفن الرصين وعرسٍ جماعيٍّ غمرته مشاعر الفرح والبهجة والانسياب في ليلة صيفية رطبة ومتعبة ومرحة في نفس الوقت.

المطربة ماجدة الرومي في مهرجان قرطاج الدولي : قصة وفاء لأكثر من 46 سنة

من بين العروض التي شدت إنتباهنا خلال صائفة 2026 عرض "الزردة تعود" الذي قُدم مساء الخميس 6 أوت 2026 ضمن فعاليات الدورة 67 لـ مهرجان سوسة الدولي على ركح مهرجان سوسة الدولي في دورته السابعة والستين. "الزردة تعود" هو عمل فني فرجوي أُعيد إحياؤه بقيادة الفنان والمنتج عبد الكريم الباسطي وتوزيع موسيقي لخالد السنوسي حمل معه رهاناً جديداً على استقطاب جمهور واسع من خلال إعادة تقديم التراث الموسيقي والاحتفالي في صيغة تعبيرية معاصرة تبرز خصوصيات الجهات التونسية في الملابس والحلي والرقص والنغمات وحتى في الإيقاع."الزردة تعود" يسعى إلى تثمين رؤية فنية شعبية تجعل من التراث مادة للإبداع المتجدد أي يقدم بإضاءة وجمل موسيقية ومساحة تتأقلم مع متطلبات العصر.

من بين العروض التي شدت إنتباهنا خلال صائفة 2026 عرض "الزردة تعود" الذي قُدم مساء الخميس 6 أوت 2026 ضمن فعاليات الدورة 67 لـ مهرجان سوسة الدولي على ركح مهرجان سوسة الدولي في دورته السابعة والستين. "الزردة تعود" هو عمل فني فرجوي أُعيد إحياؤه بقيادة الفنان والمنتج عبد الكريم الباسطي وتوزيع موسيقي لخالد السنوسي حمل معه رهاناً جديداً على استقطاب جمهور واسع من خلال إعادة تقديم التراث الموسيقي والاحتفالي في صيغة تعبيرية معاصرة تبرز خصوصيات الجهات التونسية في الملابس والحلي والرقص والنغمات وحتى في الإيقاع."الزردة تعود" يسعى إلى تثمين رؤية فنية شعبية تجعل من التراث مادة للإبداع المتجدد أي يقدم بإضاءة وجمل موسيقية ومساحة تتأقلم مع متطلبات العصر.

الزردة تعود تحيي التراث التونسي على ركح مهرجان سوسة الدولي - بقلم سفيان المناعي

L'aspect contemporain de sa musique réside essentiellement dans le tempo, les mélodies très rapides et percutantes qui racontent le déchirement et la complexité des relations amoureuses faites de flux et de reflux. Effectivement, les morceaux proposés par Elissa ne dépassaient pas une durée de trois minutes à l'instar d' Aayshalak qui a rendu fous les festivaliers hier soir. De plus, la célébrité libanaise suit presque le même parcours artistique que Ragheb Alama, son mentor, au cœur des années 90. Il a connu plus de quarante ans de succès en raison de sa sélection judicieuse de titres dévoilés au public.

L'aspect contemporain de sa musique réside essentiellement dans le tempo, les mélodies très rapides et percutantes qui racontent le déchirement et la complexité des relations amoureuses faites de flux et de reflux. Effectivement, les morceaux proposés par Elissa ne dépassaient pas une durée de trois minutes à l'instar d' Aayshalak qui a rendu fous les festivaliers hier soir. De plus, la célébrité libanaise suit presque le même parcours artistique que Ragheb Alama, son mentor, au cœur des années 90. Il a connu plus de quarante ans de succès en raison de sa sélection judicieuse de titres dévoilés au public.

Lors d'une soirée à très forte affluence : Elissa séduit un public carthaginois assoiffé pour sa rencontre - Par Sofien Manaï

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam lors de la 43e édition du Festival International de Bizerte : soirée de pure plaisir, de nostalgie et de romance - Par Sofien Manaï

قدم المايسترو عبد الرحمان العيادي عرض "كاثارسيس" يوم 12 أوت 2026 على ركح مهرجان بوقرنين ضمن فعاليته خلال دورته الأربعين. هذا الحفل هو مراوحة بين وجوه قديمة وجديدة تربطها ألحان عبد الرحمان العيادي الذي أعطى كثير من الباقات للأغنية التونسية خاصة في حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي وكان وراء صعود ذكرى محمد وأمينة فاخت التي غنت له الرائعة "أنت مرادي".

قدم المايسترو عبد الرحمان العيادي عرض "كاثارسيس" يوم 12 أوت 2026 على ركح مهرجان بوقرنين ضمن فعاليته خلال دورته الأربعين. هذا الحفل هو مراوحة بين وجوه قديمة وجديدة تربطها ألحان عبد الرحمان العيادي الذي أعطى كثير من الباقات للأغنية التونسية خاصة في حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي وكان وراء صعود ذكرى محمد وأمينة فاخت التي غنت له الرائعة "أنت مرادي".

عرض كاثارسيس لعبد الرحمان العيادي بمهرجان بوقرنين : أصوات ووجوه جديدة تزخرف فن التسعينات

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Sofien Safta à Nassamat Al Moutawasset : la musique et la chanson à la conquête de l'espace public

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

60ème édition du Festival International de Hammamet : Najat Aâtabou, un art somme toute intemporel

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

Le groupe turc Dedublüman produit de la catharsis à Hammamet

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Hédi Cahya, peintre à l'honneur au palais Kheïreddine à la Médina de Tunis jusqu'au 30 septembre 2026

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des l

Derniers articles

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Les peintures de Hédi Cahya ont pour objet les monuments de la capitale tunisienne principalement ; mais également des lieux qui se situent dans les régions de la Tunisie telles que Sbeïtla (Kasserine) et ses ruines romaines. Ses travaux commencent à se répandre 13 ans après sa mort. Il est en fait décédé le 17 février 2013. Hédi Cahya peint à la fois des lieux du pouvoir beylical tels que le palais beylical à Carthage, qui est devenu désormais Beit El Hikma, mais aussi des lieux ordinaires, pauvres, beaux à l'instar de la "Cabane des pêcheurs", qui ne cesse de se dégrader par ailleurs, et qui se trouve à la corniche de la Marsa.

Hédi Cahya, peintre à l'honneur au palais Kheïreddine à la Médina de Tunis jusqu'au 30 septembre 2026

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

اعتاد أغلب النقاد والصحفيين تصنيف هيفاء وهبي بوصفها "نجمة ملاهٍ"، معتبرين إياها رمزاً لـ "الفن الهابط" الذي يختزل – في نظرهم – حال مجتمعاتنا التي فقدت ذائقتها الفنية. لكن من تابع حفلها مساء الخميس، 3 سبتمبر 2026، على مسرح قرطاج الأثري، أدرك أنها استعدت لهذا الموعد استعراضياً وبصرياً بشكل لافت؛ إذ قدمت عرضاً متكاملاً جمع بين الغناء والحركة والإيقاعات العصرية المتجددة.

اعتاد أغلب النقاد والصحفيين تصنيف هيفاء وهبي بوصفها "نجمة ملاهٍ"، معتبرين إياها رمزاً لـ "الفن الهابط" الذي يختزل – في نظرهم – حال مجتمعاتنا التي فقدت ذائقتها الفنية. لكن من تابع حفلها مساء الخميس، 3 سبتمبر 2026، على مسرح قرطاج الأثري، أدرك أنها استعدت لهذا الموعد استعراضياً وبصرياً بشكل لافت؛ إذ قدمت عرضاً متكاملاً جمع بين الغناء والحركة والإيقاعات العصرية المتجددة.

هيفاء وهبي على مسرح قرطاج 2026 : ليست هيفاء كما يقولون

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

من بين أكثر تعابير الشاعر "جرمانوس جرمانوس" في هذه القصيدة وقْعًا عبارة "العمر الهربان"؛ ذلك الذي يتسرب من بين أيدينا وتحت أقدامنا دون أن نملك عليه سلطة. وكأنَّ حفلة الفنانة ماجدة الرومي بالأمس جاءت لتجسد هذا المعنى، داعيةً الحضور للاستمتاع باللحظة الراهنة؛ فالوقت لا يرحم. ظلت ماجدة الرومي وفية لنمطها الفني في كلماتها واختياراتها وحضورها؛ ألم تغنِّ على مسرح قرطاج نفسه عام 1985 رائعتَها "كل شي عم يخلص.. الحب والأحزان"؟ ستبقى سهرة البارحة حتماً في ذاكرة الحضور؛ لا سيما أنها كانت لقاءً بين الفن الرصين وعرسٍ جماعيٍّ غمرته مشاعر الفرح والبهجة والانسياب في ليلة صيفية رطبة ومتعبة ومرحة في نفس الوقت.

من بين أكثر تعابير الشاعر "جرمانوس جرمانوس" في هذه القصيدة وقْعًا عبارة "العمر الهربان"؛ ذلك الذي يتسرب من بين أيدينا وتحت أقدامنا دون أن نملك عليه سلطة. وكأنَّ حفلة الفنانة ماجدة الرومي بالأمس جاءت لتجسد هذا المعنى، داعيةً الحضور للاستمتاع باللحظة الراهنة؛ فالوقت لا يرحم. ظلت ماجدة الرومي وفية لنمطها الفني في كلماتها واختياراتها وحضورها؛ ألم تغنِّ على مسرح قرطاج نفسه عام 1985 رائعتَها "كل شي عم يخلص.. الحب والأحزان"؟ ستبقى سهرة البارحة حتماً في ذاكرة الحضور؛ لا سيما أنها كانت لقاءً بين الفن الرصين وعرسٍ جماعيٍّ غمرته مشاعر الفرح والبهجة والانسياب في ليلة صيفية رطبة ومتعبة ومرحة في نفس الوقت.

المطربة ماجدة الرومي في مهرجان قرطاج الدولي : قصة وفاء لأكثر من 46 سنة

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

من بين العروض التي شدت إنتباهنا خلال صائفة 2026 عرض "الزردة تعود" الذي قُدم مساء الخميس 6 أوت 2026 ضمن فعاليات الدورة 67 لـ مهرجان سوسة الدولي على ركح مهرجان سوسة الدولي في دورته السابعة والستين. "الزردة تعود" هو عمل فني فرجوي أُعيد إحياؤه بقيادة الفنان والمنتج عبد الكريم الباسطي وتوزيع موسيقي لخالد السنوسي حمل معه رهاناً جديداً على استقطاب جمهور واسع من خلال إعادة تقديم التراث الموسيقي والاحتفالي في صيغة تعبيرية معاصرة تبرز خصوصيات الجهات التونسية في الملابس والحلي والرقص والنغمات وحتى في الإيقاع."الزردة تعود" يسعى إلى تثمين رؤية فنية شعبية تجعل من التراث مادة للإبداع المتجدد أي يقدم بإضاءة وجمل موسيقية ومساحة تتأقلم مع متطلبات العصر.

من بين العروض التي شدت إنتباهنا خلال صائفة 2026 عرض "الزردة تعود" الذي قُدم مساء الخميس 6 أوت 2026 ضمن فعاليات الدورة 67 لـ مهرجان سوسة الدولي على ركح مهرجان سوسة الدولي في دورته السابعة والستين. "الزردة تعود" هو عمل فني فرجوي أُعيد إحياؤه بقيادة الفنان والمنتج عبد الكريم الباسطي وتوزيع موسيقي لخالد السنوسي حمل معه رهاناً جديداً على استقطاب جمهور واسع من خلال إعادة تقديم التراث الموسيقي والاحتفالي في صيغة تعبيرية معاصرة تبرز خصوصيات الجهات التونسية في الملابس والحلي والرقص والنغمات وحتى في الإيقاع."الزردة تعود" يسعى إلى تثمين رؤية فنية شعبية تجعل من التراث مادة للإبداع المتجدد أي يقدم بإضاءة وجمل موسيقية ومساحة تتأقلم مع متطلبات العصر.

الزردة تعود تحيي التراث التونسي على ركح مهرجان سوسة الدولي - بقلم سفيان المناعي

Sofien Manaï

2 min read

L'aspect contemporain de sa musique réside essentiellement dans le tempo, les mélodies très rapides et percutantes qui racontent le déchirement et la complexité des relations amoureuses faites de flux et de reflux. Effectivement, les morceaux proposés par Elissa ne dépassaient pas une durée de trois minutes à l'instar d' Aayshalak qui a rendu fous les festivaliers hier soir. De plus, la célébrité libanaise suit presque le même parcours artistique que Ragheb Alama, son mentor, au cœur des années 90. Il a connu plus de quarante ans de succès en raison de sa sélection judicieuse de titres dévoilés au public.

L'aspect contemporain de sa musique réside essentiellement dans le tempo, les mélodies très rapides et percutantes qui racontent le déchirement et la complexité des relations amoureuses faites de flux et de reflux. Effectivement, les morceaux proposés par Elissa ne dépassaient pas une durée de trois minutes à l'instar d' Aayshalak qui a rendu fous les festivaliers hier soir. De plus, la célébrité libanaise suit presque le même parcours artistique que Ragheb Alama, son mentor, au cœur des années 90. Il a connu plus de quarante ans de succès en raison de sa sélection judicieuse de titres dévoilés au public.

Lors d'une soirée à très forte affluence : Elissa séduit un public carthaginois assoiffé pour sa rencontre - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

2 min read

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam lors de la 43e édition du Festival International de Bizerte : soirée de pure plaisir, de nostalgie et de romance - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

3 min read

قدم المايسترو عبد الرحمان العيادي عرض "كاثارسيس" يوم 12 أوت 2026 على ركح مهرجان بوقرنين ضمن فعاليته خلال دورته الأربعين. هذا الحفل هو مراوحة بين وجوه قديمة وجديدة تربطها ألحان عبد الرحمان العيادي الذي أعطى كثير من الباقات للأغنية التونسية خاصة في حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي وكان وراء صعود ذكرى محمد وأمينة فاخت التي غنت له الرائعة "أنت مرادي".

قدم المايسترو عبد الرحمان العيادي عرض "كاثارسيس" يوم 12 أوت 2026 على ركح مهرجان بوقرنين ضمن فعاليته خلال دورته الأربعين. هذا الحفل هو مراوحة بين وجوه قديمة وجديدة تربطها ألحان عبد الرحمان العيادي الذي أعطى كثير من الباقات للأغنية التونسية خاصة في حقبة الثمانينيات والتسعينيات من القرن الماضي وكان وراء صعود ذكرى محمد وأمينة فاخت التي غنت له الرائعة "أنت مرادي".

عرض كاثارسيس لعبد الرحمان العيادي بمهرجان بوقرنين : أصوات ووجوه جديدة تزخرف فن التسعينات

Mohamed Ali Elhaou

1 min read

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Sofien Safta à Nassamat Al Moutawasset : la musique et la chanson à la conquête de l'espace public

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

60ème édition du Festival International de Hammamet : Najat Aâtabou, un art somme toute intemporel

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

Le groupe turc Dedublüman produit de la catharsis à Hammamet

Mohamed Ali Elhaou

1 min read

Mayada et Mouhamad Khairy font voyager le public de Carthage dans la gloire du chant et de la musique arabes d'antan

Mayada et Mouhamad Khairy font voyager le public de Carthage dans la gloire du chant et de la musique arabes d'antan

Mayada et Mouhamad Khairy font voyager le public de Carthage dans la gloire du chant et de la musique arabes d'antan

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

Le nouveau titre d'Afrah, "Ya Loumima" : attrait pour la reprise de l'icône algérienne Rabah Driassa

Mohamed-Ali Elhaou

2 min read

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Rondō Veneziano au Festival International de Carthage : enfin une rencontre avec le public tunisien

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

3 min read

Archives

bottom of page