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Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai est une comédienne intellectuelle. Elle n'aime pas que l'on juge uniquement par son physique, même si elle a du charme. C'est un visage avec lequel le grand public commence à se familiariser, notamment grâce au feuilleton Ragouj 2 en 2025. Pour elle, l'art dramatique, c'est avant tout le terrain, c'est le suivi des manifestations culturelles, mais aussi l'action culturelle dans les petits espaces ainsi que dans les quartiers populaires. Résidant actuellement dans le quartier Bab Lakouas. Elle s'inspire de jour en jour du quotidien des gens pour pouvoir préparer sa prochaine pièce.

Alya Smiai à culturetunisie.com : je veux évoluer pour devenir la meilleure version artistique de moi-même

تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

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ولاية المهدية تحتضن الدورة الخامسة لمهرجان الوثائقي الجوال من 8 إلى 10 ماي - بقلم أسامة بن الحاج محمد

فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

فريال بن بوبكر، تُونسية من مواليد 11 جانفي (يناير) 1998 مولودة في قلب العاصمة تونس وتحديدا في مستشفى عزيزة عثمانة بالقصبة. أعتبر نفسي فنانة متعددة الاختصاصات حيث أنني أتنقّل بين المسرح والغناء والسينما. منذ صغري كان شغفي بالفنون واضحًا. اخترت أن أوجّه مساري نحو فنون الركح وتحصلت سنة 2022 على 'الإجازة الوطنية في المسرح وفنون العرض' من المعهد العالي للفن المسرحي، ثم واصلت دراستي لأتحصل على ماجستير مهني في 'الإنتاج والمساعدة على الإخراج' من المعهد العالي لفنون الملتيميديا بمنوبة سنة 2025.

فريال بن بوبكر لموقع 'فن تونس' : أسعى من خلال أعمالي إلى خلق توازن بين الحس والجمال والعمق

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

'Papa Noël' de Saber Oueslati : un monodrame sur l'impossibilité de faire des cadeaux

Nachi écrit : "s’intéresser aux zones frontières, c’est forcément tenter de penser simultanément les frontières, les marges, les limites, les seuils, les écarts, mais aussi la dialectique de l’ordre et du désordre, du légal et de l’illégal, en tenant compte à la fois des contraintes et du jeu et des dynamiques propres aux normes et règles. D’une part, le problème des écarts et la question des limites se posent par rapport à un ordre normatif donné, social ou juridique, et d’autre part, un tel ordre tient son existence des limites et des écarts qui le traversent et le travaillent : l’ordre existe par le désordre, comme le relève Georges Balandier 2. Autrement dit, l’ordre dépend de sa capacité à contenir le désordre, à l’organiser, à le contrôler par des dispositifs sociaux, culturels et politiques : rites, mythes, jeux, dérision, carnaval, etc."

Nachi écrit : "s’intéresser aux zones frontières, c’est forcément tenter de penser simultanément les frontières, les marges, les limites, les seuils, les écarts, mais aussi la dialectique de l’ordre et du désordre, du légal et de l’illégal, en tenant compte à la fois des contraintes et du jeu et des dynamiques propres aux normes et règles. D’une part, le problème des écarts et la question des limites se posent par rapport à un ordre normatif donné, social ou juridique, et d’autre part, un tel ordre tient son existence des limites et des écarts qui le traversent et le travaillent : l’ordre existe par le désordre, comme le relève Georges Balandier 2. Autrement dit, l’ordre dépend de sa capacité à contenir le désordre, à l’organiser, à le contrôler par des dispositifs sociaux, culturels et politiques : rites, mythes, jeux, dérision, carnaval, etc."

Lois, normes, pratiques, arrangements avec le légal en place dans des contextes pluriels, ouvrage sous la direction de Mohamed Nachi

Le projet artistique et musical présenté par Shady Garfi, hier mercredi 22 avril 2026 à la Cité de la Culture, notamment à la salle des régions vers 19 h 30, est très intéressant à plus d'une mesure. En effet, 'La symphonie des nations' conjugue des instruments de la musique classique, principalement le violon, avec le piano. Ce mariage a accentué l'aspect voyage et romantisme de cette idée artistique. Le spectacle qui dure à peine plus d'une heure consiste principalement à jouer des parties musicales de 4 joyaux des symphonies occidentales, en réalité universelles, à savoir : un morceau très peu connu par le grand public, 'Finlandia' de Jean Sibelius', ensuite un opus intitulé 'In the Steppes of Central Asia' d’Alexander Borodin, troisièmement, 'Caucasian Sketches Suite n°1' de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov, et quatrièmement, l'air mélodique le plus connu de cette excellente soirée, un Concerto pour piano n°1' de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le projet artistique et musical présenté par Shady Garfi, hier mercredi 22 avril 2026 à la Cité de la Culture, notamment à la salle des régions vers 19 h 30, est très intéressant à plus d'une mesure. En effet, 'La symphonie des nations' conjugue des instruments de la musique classique, principalement le violon, avec le piano. Ce mariage a accentué l'aspect voyage et romantisme de cette idée artistique. Le spectacle qui dure à peine plus d'une heure consiste principalement à jouer des parties musicales de 4 joyaux des symphonies occidentales, en réalité universelles, à savoir : un morceau très peu connu par le grand public, 'Finlandia' de Jean Sibelius', ensuite un opus intitulé 'In the Steppes of Central Asia' d’Alexander Borodin, troisièmement, 'Caucasian Sketches Suite n°1' de Mikhaïl Ippolitov-Ivanov, et quatrièmement, l'air mélodique le plus connu de cette excellente soirée, un Concerto pour piano n°1' de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

'La symphonie des nations' sous la baguette de Shady Garfi : une belle musique s'adressant au meilleur de l'être

Le chaos moderne tente en effet d'étouffer le vivant sous les décombres et le bruit. Pourtant, le texte de la chanson nous rappelle que la lignée humaine a toujours marché dans la tempête. Les générations ne font pas que passer : elles avancent avec une détermination silencieuse, portant en elles une boussole intérieure que les frontières et les guerres ne peuvent briser. Malgré la lourdeur des basses et l'obscurité ambiante, la chute du morceau n'est point un renoncement. Au cœur du vacarme, la respiration demeure. Elle est l'ultime acte de liberté. Ce souffle qui s'en va et revient symbolise une persévérance sacrée.

Le chaos moderne tente en effet d'étouffer le vivant sous les décombres et le bruit. Pourtant, le texte de la chanson nous rappelle que la lignée humaine a toujours marché dans la tempête. Les générations ne font pas que passer : elles avancent avec une détermination silencieuse, portant en elles une boussole intérieure que les frontières et les guerres ne peuvent briser. Malgré la lourdeur des basses et l'obscurité ambiante, la chute du morceau n'est point un renoncement. Au cœur du vacarme, la respiration demeure. Elle est l'ultime acte de liberté. Ce souffle qui s'en va et revient symbolise une persévérance sacrée.

Nafas (Breath), une œuvre de résistance sensorielle - Par Nabil Rejaibi

'El Mout' pièce de théâtre de Lazhar Farhani : point de vue rurale sur fond tragi-comique

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"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

Le '4ème Humain' de Taoufik Jebali : théâtralité pleine de vie

Je salue l'engagement indéfectible des membres actifs de l'Association Les Solistes ainsi que de tous les bénévoles. Malgré des moyens modestes, ils ont réussi un exploit humain. Mais pour que cette flamme ne s'éteigne pas, les institutions et les mécènes doivent investir dans nos structures régionales tout en garantissant la mobilité de nos jeunes talents. C'est le seul moyen de transformer des initiatives locales en un véritable maillage national de l'excellence, et c’est ainsi que nous bâtirons ensemble un avenir où le haut niveau artistique est accessible à tous.

Je salue l'engagement indéfectible des membres actifs de l'Association Les Solistes ainsi que de tous les bénévoles. Malgré des moyens modestes, ils ont réussi un exploit humain. Mais pour que cette flamme ne s'éteigne pas, les institutions et les mécènes doivent investir dans nos structures régionales tout en garantissant la mobilité de nos jeunes talents. C'est le seul moyen de transformer des initiatives locales en un véritable maillage national de l'excellence, et c’est ainsi que nous bâtirons ensemble un avenir où le haut niveau artistique est accessible à tous.

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"Othello et après..." : Louheibi réinterroge la place de l'Homme du Sud dans l'œuvre de Shakespeare

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تستعد مدينة المهدية لاحتضان فعاليات الدورة الخامسة من مهرجان الوثائقي الجوال، وذلك أيام 8 و9 و10 ماي 2026، في تظاهرة ثقافية متجددة مع شباب مبدع عن طريق الهاتف الجوال. وفي حوارنا مع مدير الدورة الفنان حسام صفر، قال أنه يسعى في هذه الدورة إلى "تقديم برنامج ثري ومتنوع يجمع بين العروض السينمائية الوثائقية عبر الهاتف والورشات التكوينية".

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En ce sens, la grande partie de cette performance discursive sur scène veut montrer des situations, laisse observer et interroger de manière indirecte, tout de même simple, le comportement collectif et le mode de représentations des choses des individus dans la société tunisienne. Papa Noël est bien plus qu'un monodrame. C'est donc un récit sur comment ce personnage emblématique de la culture occidentale et chrétienne peut s'adapter à la manière de vivre tunisienne. Comment, par exemple, peut-il offrir des cadeaux alors qu'il n'y a pas de cheminée ?

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Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

"Les nuits blanches" de Fiodor Dostoïevski à Tunis : relation amoureuse à sens unique faite de déception, sans rancune

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'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

Fadi Ben Othman dans 'Ombres et Lumières' fait renaître la musique de Bach à Tunis

Mohamed Ali Elhaou

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'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

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'Kolochi Baw' d'Aïda Colmenero Díaz à Tunis : magnifique voyage au cœur de l'esthétique africaine

Mohamed-Ali Elhaou

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