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"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

'Der kaukasische Kreidekreis' de Brecht autrement à l'ISAD : promesse qui ne trouve pas encore son chemin

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

Rasha Rizk enchante un public conquis lors d’un concert à guichets fermés - Par Sofien Manaï

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

"Pas perdus" de Hela Ayed : morts donnant des leçons aux vivants

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثالث) : في موقع "المراقب العدمي" الذي يرنو إلى مقاومة الرداءة - بقلم أسامة بن الحاج محمد

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

Eugenio Barba, Julia Varley et Jean-Marie Pradier plaident à Tunis pour un théâtre universel et décentré

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"The Madman" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Mohamed Chaker lors d'une soirée unique à la Cité de la Culture : une première rencontre d'osmose avec le public

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

'Vorrei non Vorrei' de Yousra Ammouri et Issam Ayari visibilise la crise du lien conjugal

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

Opéra 'Didon et Énée' : tragédie poétique et musicale rappelant gloire et décadence de Carthage

Dans le cadre de la 58ᵉ édition du Festival International de Carthage, le public avait rendez-vous le 21 juillet 2024 à 22 h 20 minutes avec la énième représentation de l'opéra Carmen de Georges Bizet. Celle-ci est interprétée par la troupe de danseurs, comédiens, chanteurs et musiciens du Théâtre de l'Opéra de Tunis. Nous avons déjà donné plusieurs détails de cette représentation lors d'un article précédent. L'amphithéâtre de Carthage est très différent de la représentation dans la boite italienne. Par exemple, la magnifique troupe des enfants avait fait sa performance au côté de l'orchestre de Fadi Ben Othman au lieu d'être à proprement sur scène.

Dans le cadre de la 58ᵉ édition du Festival International de Carthage, le public avait rendez-vous le 21 juillet 2024 à 22 h 20 minutes avec la énième représentation de l'opéra Carmen de Georges Bizet. Celle-ci est interprétée par la troupe de danseurs, comédiens, chanteurs et musiciens du Théâtre de l'Opéra de Tunis. Nous avons déjà donné plusieurs détails de cette représentation lors d'un article précédent. L'amphithéâtre de Carthage est très différent de la représentation dans la boite italienne. Par exemple, la magnifique troupe des enfants avait fait sa performance au côté de l'orchestre de Fadi Ben Othman au lieu d'être à proprement sur scène.

L'opéra Carmen à Carthage : amour, vengeance et renoncement... avec une âme tunisienne

Cet opéra-comique de Bizet a été joué dans le dialecte tunisien. Ce choix a été un franc succès, car le public comprenait cette fois plus facilement l'intrigue. Il retenait par ailleurs la promesse de cet opéra, à savoir "El Hob Yistana Fik" "L'amour t'attend". Ces mots résonnent bien surtout dans les cœurs des célibataires qui recherchent l'âme sœur. Cet opéra Carmen est un opéra-comique. Or, la représentation faite à Carthage allait plus dans la chorégraphie avec des cost

Derniers articles

"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

"Bourrasque" raconte en effet l'histoire d'une femme, Hanène Ben Ammar, interprétée par Yasmine Ousji, qui a dû quitter ses deux fils, encore bébés en 2011, Hédi et Mourad, après l'assassinat de son mari, Mounther, un rentier, lors de la "Révolution tunisienne". Quinze ans après, dans cette famille fracturée s'immisce une avocate, Leyla, un personnage opportuniste, corrompu voire mafieux. Elle a le langage du droit, mais veut profiter de la liquidation des biens laissés par le rentier Mounther. Elle rentre, chemin faisant, dans cette configuration familiale fragile, en alimentant le rapport de force en cours ainsi que les malices à l'œuvre. Le retour de Hanène Ben Ammar après une longue absence pour renouer avec ses enfants ne fait que rajouter donc de l'huile au feu. Ce drame familial, sans concession, plonge le spectateur, une heure durant, dans un mille-feuilles de problèmes, de trahisons, de justifications de lignage, d'héritage, de dépressions et même un meurtre vers l

'Der kaukasische Kreidekreis' de Brecht autrement à l'ISAD : promesse qui ne trouve pas encore son chemin

Mohamed Ali Elhaou

7 min read

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

La soirée, placée sous le signe du tarab et de la nostalgie, a réuni plusieurs générations de spectateurs venus écouter l’une des voix les plus appréciées de la scène musicale arabe contemporaine. Connue pour sa maîtrise des répertoires orientaux et classiques, Rasha Rizk a proposé un conducteur mêlant œuvres patrimoniales et chansons ayant laissé une empreinte forte au sein de l’imaginaire ainsi que la mémoire collectifs arabes. La cantatrice syrienne a notamment interprété des joyaux tels que Aho Dalli Sar – du fameux compositeur Sayid Darwish –, Zahr Laymoun – morceau qui a fait l'aura de Sonia Mbarek –, Ya Zahratan Fi Khayali – de l'inégalable chanteur arabe Farid al-Atrash – et Ana Alby Daleely de la légende Leila Mourad.

Rasha Rizk enchante un public conquis lors d’un concert à guichets fermés - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

2 min read

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

Dans "Pas perdus", qui dure presque une heure et trente minutes, jouent onze comédiens, tour à tour : Omar Japouni, Samar Abdelhak, Sahar Nasri, Jihen Jellazi, Chyrine Stambouli, Fares Kotrane, Mahmoud Dardouri, Salma Chraief, Khaled Ben Haj Ali, Emir Haj Salah et Badi Chouka. Pièce à voir certainement, car elle allie humour, jeu et discours de comédiens très justes et très posés.

"Pas perdus" de Hela Ayed : morts donnant des leçons aux vivants

Mohamed Ali Elhaou

3 min read

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

لأن الفن لا يتحرك داخل منطق التحريم والتحليل الأخلاقي المباشر، وهو بالأساس داخل منطق التمثيل الجمالي للوجود الإنساني بكل تناقضاته وهشاشته وغموضه. فالمسرح وما أدرانا به لا يوزع اليقين ولاهم يحزنون وإنما يفتح المجال للأسئلة، والأسئلة بطبيعتها قد تكون صادمة أو مقلقة أو غير منسجمة مع الذوق السائد في لحظة تاريخية معينة. أما مسألة التمويل وأنت الذي طرحت هذه النقطة فهي أكثر تعقيدا من إختزالها في علاقة طاعة بين الفنان والمؤسسة حيث أن الفنان ليس بموظف دعاية، والثقافة العمومية ليست جهازا لإعادة إنتاج رأي واحد أو حساسية واحدة و الفضاء الثقافي الحديث يقوم على التعدد وعلى حق الإختلاف داخل المجال الرمزي المشترك. الفن الذي يتحول إلى خطاب أخلاقي مغلق يفقد جوهره القائم على المغامرة والتجريب وحرية التأويل.

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثالث) : في موقع "المراقب العدمي" الذي يرنو إلى مقاومة الرداءة - بقلم أسامة بن الحاج محمد

أسامة بن الحاج محمد

6 min read

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

The city of Zaghouan will celebrate the 40th edition of the Nesri festival, scheduled to take place from May 29 to June 7, 2026 and organized by 'Association du Festival Ennesri de Zaghouan' (AFEZ). In this context, a press conference was held Saturday, May 23, in a garden at the foot of the renowned 'Water Temple' in this mountainous city, located 40 miles from Tunisia's capital, Tunis. In an effort to transcend a folklorist perspective and partially restore the city’s former political prominence, particularly during the Roman era, Imen Lahmayer, an expert in sustainable agriculture and natural ecosystem management, highlighted to culturetunisie.com on Sunday that the Nesri festival is designed to showcase the advantages of the Nesri plant, also known as "wild rose." She described it as a "locomotive for local, national, and even international development."

"The Nesri Plant level up Zaghouan," said Imen Lahmayer, member of the Nesri Festival Association of Zaghouan (AFEZ)

Mohamed Ali Elhaou

3 min read

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

L'Italien Eugenio Barba, né en 1936, est parmi les pionniers du théâtre expérimental qui mobilise l'interculturalité comme moteur d'un théâtre désireux de tenir compte de la diversité d'expression et d'énergie. Le nom d'Eugenia Barba est souvent associé à la fondation du théâtre "Odin", Odin Teatret. Cette institution a vu le jour au Danemark en 1964. Peu à peu, ce lieu de création et de formation de comédiens s'est transformé sous la direction de Barba en un véritable laboratoire artistique mondial. Ce qui a conduit Barba à fonder l'École internationale de l'anthropologie théâtrale (ISTA). Cette dernière est dédiée à la recherche sur les modes de communication et d'expression à la fois primitifs et modernes.

Eugenio Barba, Julia Varley et Jean-Marie Pradier plaident à Tunis pour un théâtre universel et décentré

Mohamed Ali Elhaou

8 min read

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

There were moments when the audience felt as if they were inside a collective dream or within a memory moving slowly in them. What is also impressive, when you see "Le Fou", is that the dramatic behavior, despite its philosophical depth and poetic density, does not fall into intellectual arrogance. On the contrary, there is a clear intention in "Le fou" to share experience in every moment of it. In other words, the representation does not seek to indoctrinate the viewer; rather, it gently invites him to reflect, to listen to himself, and to accept his contradictions, as well as his incoherence, perplexity, and madness.

"The Madman" of Taoufik Jebali : Why is it a masterpiece?

Mohamed Ali Elhaou

6 min read

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Lors de ce spectacle, Mohamed Chaker a montré sa capacité à chanter des modes différents avec une rythmique lente et sans stress qui rappelle la méthode de son père. Il a été bien accompagné par une troupe de musiciens tunisiens ainsi que des instrumentistes libanais qui jouaient sur l'instrument oriental et grecque : le bouzouki. Tout au long de la soirée Mohamed Chaker a été toujours en osmose et en sourire avec le public venu nombreux l'admirer, même si les tickets d'entrée étaient hors de prix. Le jeune chanteur libanais a vraiment tenu sa promesse d'une performance musicale de qualité. Toutefois, il faut toujours le dire, le son dans ce concert n'a pas été vraiment au point. Mohamed Chaker n'a pas manqué, en outre, de présenter une chanson propre à lui : Ya Hayati. Celle-ci est très célèbre chez les jeunes du monde arabe et a fait des millions de vues sur les différentes plateformes de la musique.

Mohamed Chaker lors d'une soirée unique à la Cité de la Culture : une première rencontre d'osmose avec le public

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

De fait, les velléités de l'engagement entre la femme et l'homme prennent des allures perplexes. Cette complexité empêchant l'entendement mutuel entre les gentes féminine et masculine a donc été bien mise en scène avec une justesse inédite dans le jeu. 'Vorrei non Vorrei' met, dramaturgiquement, l'essentiel, sans le moindre encombrement, dans un temps de représentation qui a bien réussi à ne dépasser, à peine, une heure. Le public lors de cette soirée de samedi a ainsi été face à des comédiens matures qui savaient très bien comment véhiculer le message à leur public. Le filage des scènes a été, en outre, très fluide avec un humour très intelligent.

'Vorrei non Vorrei' de Yousra Ammouri et Issam Ayari visibilise la crise du lien conjugal

Mohamed Ali Elhaou

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'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

'Didon et Énée' est un opéra baroque qui a pris de forte proportion avant l'arrivée du romantisme au début du 18e siècle. L'opéra baroque est né dans le sillage de la Renaissance européenne, c'est-à-dire aux 16e et 18e siècles. Esthétiquement, il prend beaucoup au théâtre, notamment son hyper-expressivité ou sa propension à confronter de vifs contrastes en dressant le bien d'un côté et le mal de l'autre. L'opéra baroque a été, en premier lieu, mis en place grâce, en partie, au désir de nombreux musiciens et penseurs de Florence, en Italie, de mettre en spectacle le conte antique. Celui-ci faisait l'unanimité à cette époque de la Renaissance. Il est souvent récité dans une sorte de chant théâtralisé entrecoupé de danses rythmiques. Les premières œuvres lyriques de l'opéra baroque s'inspirent du temps ancien, des légendes de l'histoire et se servent des majeurs récits grecs et orientaux pour leur composition lyrique. Dans l'exécution tunisienne de 'Didon et Énée', ce

Opéra 'Didon et Énée' : tragédie poétique et musicale rappelant gloire et décadence de Carthage

Mohamed Ali Elhaou

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'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' est, en réalité, un work in progress supportant une certaine élasticité dans la dramaturgie, dans l'improvisation et dans la manière de jouer. La représentation offre ainsi une performance expérimentale et surréaliste, en grande partie, décalée, notamment par l'usage de plusieurs façon de parler sur scène : l'anglais, le français, le grec, l'arabe littéraire et le dialectal tunisien. 'Electra Untitled' raconte, en outre, autrement cette tragédie grecque, en privilégiant le prisme non pas féminin, tout à fait légitime par ailleurs, mais plutôt féministe. Ce dernier prisme, en réalité, la nouvelle idéologie des temps actuelles, place la femme dans un angélisme absolu et, par conséquent, diabolisant l'homme, le masculin ; lequel est absent sur scène. Autrement dit, ne peut pas se défendre

'Electra Untitled' dans une adaptation tunisifiée : angélisme féminin et diabolisme masculin

Ousji Yasmine

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la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

la pièce ’Harmonie’ s'avère, au fil de sa progression décomposée et farfelue, comme un grand cri de regret élaboré par neuf personnages, ne portant pas de nom, joués respectivement par : Selima Ayari, Hela Ben Salah, Aïcha Bessaïdi, Sofiene Bouajila, Oussema Dahem, Khaoula Daly, Wassim Trabelsi, Skander Zehani et Layth Zouaghi. Pièce de Ghassen Hafsia, production El Teatro, 2026

'Harmonie' de Ghassen Hafsia : un cri de regret sur fond d'une musique optimiste

Mohamed Ali Elhaou

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Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

Les œuvres de Habib Chebil sont fortement influencées par, entre autres artistes, Nicolas de Staël, notamment de point de vue des couleurs, de la représentation du corps dans l'espace et en rapport à la lumière. Les êtres représentés par cet artiste scénographe sont le plus souvent en bleu ou bien en marron foncé et détiennent un visage carré, sans expression, voire robotique. Quant aux yeux, ils sont la plupart du temps inexistants à la Modigliani. S'il y a plusieurs personnages, fréquemment ils sont collés les uns contre les autres. Aussi, les formes de ses tableaux sont enchevêtrées à la Picasso.

'De la toile à la scène' : retour sur une rencontre qui reconvie le parcours et les actes créateurs de Habib Chebil

Mohamed Ali Elhaou

4 min read

Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

Lors de la 11e édition du Festival Sicca Jazz du Kef, Anouar Brahem entre musique tunisienne, jazz et mathématiques - par Mohamed Jaoua

Mohamed Jaoua

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