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Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Rondō Veneziano au Festival International de Carthage : enfin une rencontre avec le public tunisien

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Kaso, symbole de l'essor du nouveau rap tunisien, fait salle comble au Festival international de Sfax - Par Sofien Manaï

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

الفنان الروحاني سامي يوسف على ركح قرطاج يخلق أجواءً رمضانية في قلب الصيف

Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita à Hammamet : artiste qui résiste aux affres du temps

Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Aïta mon amour : spectacle sublime à Hammamet

Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Marwa Nagy fait vibrer Dougga lors d'une soirée dédiée au maître Baligh Hamdi - Par Sofien Manaï

ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

عطيل معاوي يقدم العرض الأول "صدى الأطلس" على ركح الحمامات : موسيقى تبحث عن طابعها الخاص

Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

À Boukornine dans un espace de spectacle qui peut porter jusqu'à 3000 spectateurs entre des places en chaises et en gandins, la star libanaise, Wael Jassar, s'est produite bel et bien dans une ambiance chaleureuse, chantante et dansante à guichets fermés. Notons que la pluie a été également au rendez-vous apportant son brin de poésie à ce spectacle inédit par la qualité d'osmose entre l'artiste et des présents très enthousiastes pour des moments de bonheur. Lors d'une conférence de presse précédant le spectacle, Wael Jassar a avoué sa joie d'être présent pour la première fois sur la scène de Boukornine, saluant l'accueil du public tunisien, qu'il connaît assez bien. Wael Jassar, qui a débuté sa carrière très jeune à l'âge de 8 ans, lui qui est né le 22 novembre 1976, a ouvert son récital avec plusieurs de ses succès, repris en chœur par les spectateurs.

À Boukornine dans un espace de spectacle qui peut porter jusqu'à 3000 spectateurs entre des places en chaises et en gandins, la star libanaise, Wael Jassar, s'est produite bel et bien dans une ambiance chaleureuse, chantante et dansante à guichets fermés. Notons que la pluie a été également au rendez-vous apportant son brin de poésie à ce spectacle inédit par la qualité d'osmose entre l'artiste et des présents très enthousiastes pour des moments de bonheur. Lors d'une conférence de presse précédant le spectacle, Wael Jassar a avoué sa joie d'être présent pour la première fois sur la scène de Boukornine, saluant l'accueil du public tunisien, qu'il connaît assez bien. Wael Jassar, qui a débuté sa carrière très jeune à l'âge de 8 ans, lui qui est né le 22 novembre 1976, a ouvert son récital avec plusieurs de ses succès, repris en chœur par les spectateurs.

Wael Jassar ouvre le Festival de Boukornine dans une ambiance artistique d'osmose, à guichets fermés - Par Sofien Manaï

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Sont présents à ce spectacle hommage également des visages qui se sont éloignés de la scène musicale nationale, notamment Chokri Bouzayen et Nourreddine Beji, un plaisir de les retrouver de nouveau sur scène. Par la suite, c'était autour d'Asma Ben Ahmed, une voix à la fois puissante et subliminale. À côté de celle-ci vient Ahmed Rebaï, un élégant chanteur, présent maintenant dans l'univers du chant national depuis au moins cinq ans. Sans oublier la soprano Nesrine Mahbouli e

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Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Rondō Veneziano au Festival International de Carthage : enfin une rencontre avec le public tunisien

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

3 min read

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

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Sofien Manaï

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استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

الفنان الروحاني سامي يوسف على ركح قرطاج يخلق أجواءً رمضانية في قلب الصيف

Mohamed Ali Elhaou

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Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita à Hammamet : artiste qui résiste aux affres du temps

Mohamed Ali Elhaou

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Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Aïta mon amour : spectacle sublime à Hammamet

Mohamed Ali Elhaou

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Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Marwa Nagy fait vibrer Dougga lors d'une soirée dédiée au maître Baligh Hamdi - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

عطيل معاوي يقدم العرض الأول "صدى الأطلس" على ركح الحمامات : موسيقى تبحث عن طابعها الخاص

Mohamed Ali Elhaou

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Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

Chahrazed Helal à l'ouverture du Festival de Béja : le tarab au chevet des régions

Mohamed Ali Elhaou

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À Boukornine dans un espace de spectacle qui peut porter jusqu'à 3000 spectateurs entre des places en chaises et en gandins, la star libanaise, Wael Jassar, s'est produite bel et bien dans une ambiance chaleureuse, chantante et dansante à guichets fermés. Notons que la pluie a été également au rendez-vous apportant son brin de poésie à ce spectacle inédit par la qualité d'osmose entre l'artiste et des présents très enthousiastes pour des moments de bonheur. Lors d'une conférence de presse précédant le spectacle, Wael Jassar a avoué sa joie d'être présent pour la première fois sur la scène de Boukornine, saluant l'accueil du public tunisien, qu'il connaît assez bien. Wael Jassar, qui a débuté sa carrière très jeune à l'âge de 8 ans, lui qui est né le 22 novembre 1976, a ouvert son récital avec plusieurs de ses succès, repris en chœur par les spectateurs.

À Boukornine dans un espace de spectacle qui peut porter jusqu'à 3000 spectateurs entre des places en chaises et en gandins, la star libanaise, Wael Jassar, s'est produite bel et bien dans une ambiance chaleureuse, chantante et dansante à guichets fermés. Notons que la pluie a été également au rendez-vous apportant son brin de poésie à ce spectacle inédit par la qualité d'osmose entre l'artiste et des présents très enthousiastes pour des moments de bonheur. Lors d'une conférence de presse précédant le spectacle, Wael Jassar a avoué sa joie d'être présent pour la première fois sur la scène de Boukornine, saluant l'accueil du public tunisien, qu'il connaît assez bien. Wael Jassar, qui a débuté sa carrière très jeune à l'âge de 8 ans, lui qui est né le 22 novembre 1976, a ouvert son récital avec plusieurs de ses succès, repris en chœur par les spectateurs.

Wael Jassar ouvre le Festival de Boukornine dans une ambiance artistique d'osmose, à guichets fermés - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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Les chants patriotiques, les grands classiques du répertoire tunisien (au premier rang desquels se trouvent les œuvres de Saliha) et une production musicale nouvelle ont résonné samedi 25 juillet 2026 sur la scène du Théâtre antique de Carthage, où l'Orchestre national tunisien a donné un concert exceptionnel intitulé "Watanon bihob el achikin" (Une patrie avec l'amour des passionnés), à l'occasion du 69e anniversaire de la proclamation de la République. Dirigée par le maestro Youssef Belhani, ce spectacle solennel a réuni sept artistes représentant plusieurs générations de la chanson tunisienne : Alia Belaïd, Chahrazed Helal, Ghazi Ayadi, Wafa Abbes, Molka Cherni, Mariem Noureddine et Sofien Zaïdi.

Les chants patriotiques, les grands classiques du répertoire tunisien (au premier rang desquels se trouvent les œuvres de Saliha) et une production musicale nouvelle ont résonné samedi 25 juillet 2026 sur la scène du Théâtre antique de Carthage, où l'Orchestre national tunisien a donné un concert exceptionnel intitulé "Watanon bihob el achikin" (Une patrie avec l'amour des passionnés), à l'occasion du 69e anniversaire de la proclamation de la République. Dirigée par le maestro Youssef Belhani, ce spectacle solennel a réuni sept artistes représentant plusieurs générations de la chanson tunisienne : Alia Belaïd, Chahrazed Helal, Ghazi Ayadi, Wafa Abbes, Molka Cherni, Mariem Noureddine et Sofien Zaïdi.

Les grandes voix tunisiennes réunies à la 60e édition du Festival International de Carthage pour célébrer la République - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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على ركح الحمامات يوم 23 جويلية 2026 (الشهر السابع من السنة الميلادية) قدم فرج سليمان باقة من أغانيه التي تواترت في أفلام السينما وفي المسرح. كان في هذا العرض الراقي صحبة عازفات وعازفيين عالميين على آلة تشيلو و الكمان والقيتار والدرمز والساكسوفون. أبدع فرج سليمان البارحة خاصة في المقاطع الموسيقية التي قدمها بسحر ورقي بإمتياز لمدة دامت تسعون دقيقة. من بين هذه الألحان نذكر مقطوعة "موسيقى شارع يافا" و "موسيقى آخر الحب" وغيرها من الأغاني بالكلمات.أمام هذه المقاطع الموسيقية الفنية بالخصوص ما على المتل

على ركح الحمامات يوم 23 جويلية 2026 (الشهر السابع من السنة الميلادية) قدم فرج سليمان باقة من أغانيه التي تواترت في أفلام السينما وفي المسرح. كان في هذا العرض الراقي صحبة عازفات وعازفيين عالميين على آلة تشيلو و الكمان والقيتار والدرمز والساكسوفون. أبدع فرج سليمان البارحة خاصة في المقاطع الموسيقية التي قدمها بسحر ورقي بإمتياز لمدة دامت تسعون دقيقة. من بين هذه الألحان نذكر مقطوعة "موسيقى شارع يافا" و "موسيقى آخر الحب" وغيرها من الأغاني بالكلمات.أمام هذه المقاطع الموسيقية الفنية بالخصوص ما على المتل

فرج سليمان في الدورة الستين من مهرجان الحمامات : إمتاع ومؤانسة في مناخ هادئ يقدر الأذن

Mohamed Ali Elhaou

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Dans le cadre de la 60e édition du Festival de Hammamet, un spectacle dénommé "Labes" a été représenté le 19 juillet à partir de 22H00. C'est en fait le seul et unique spectacle de danse chorégraphique et théâtrale présenté lors de cette programmation. "Labes", en arabe, signifie "tout va bien" et représente une création de danse théâtrale et chorégraphique de Selim Ben Safia. Cette réalisation est née de la collaboration avec l'artiste conceptuelle tunisienne qui vit à Berlin Nadia Kaabi-Linke. Celle-ci a élaboré la scénographie basée sur ses travaux historiques et universitaires relatifs au quartier maghrébin d'Al-Qods, lequel, selon elle, a été dévasté par la colonisation sioniste en 1967.

Dans le cadre de la 60e édition du Festival de Hammamet, un spectacle dénommé "Labes" a été représenté le 19 juillet à partir de 22H00. C'est en fait le seul et unique spectacle de danse chorégraphique et théâtrale présenté lors de cette programmation. "Labes", en arabe, signifie "tout va bien" et représente une création de danse théâtrale et chorégraphique de Selim Ben Safia. Cette réalisation est née de la collaboration avec l'artiste conceptuelle tunisienne qui vit à Berlin Nadia Kaabi-Linke. Celle-ci a élaboré la scénographie basée sur ses travaux historiques et universitaires relatifs au quartier maghrébin d'Al-Qods, lequel, selon elle, a été dévasté par la colonisation sioniste en 1967.

"Labes" de Selim Ben Safia : énergie au rythme de la cause palestinienne

Mohamed Ali Elhaou

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Gnawa Diffusion à Hammamet : chant et musique de la répétition du même sous le prétexte de l'alternatif

Gnawa Diffusion à Hammamet : chant et musique de la répétition du même sous le prétexte de l'alternatif

Gnawa Diffusion à Hammamet : chant et musique de la répétition du même sous le prétexte de l'alternatif

Mohamed Ali Elhaou

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