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La pièce "9" de Moez Gdiri : tunnel de la mort et lueur de l'espoir

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المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

المسرح ذاك الفن الذي لا يشيخ (الجزء الثاني) : جماليات الهشاشة في مواجهة وهم الإمتلاء الأكاديمي في صنع الفن - بقلم أسامة بن الحاج محمد

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Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

"Coppelia : un ballet mécanique", une performance d'exception aux Journées Théâtrales de Carthage 2025

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

La triste vida de Joaquín Florido : se plaindre comme une forme de résistance

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

La pièce "La toge des insensés" de Vagba Obou Desales : appel à plus de sincérité dans le couple

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

"الهاربات" لوفاء الطبوبي : سرديات الانكسار وإيقاعات المقاومة - بقلم حسام صفر

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

"سوقرا" : اليوتوبيا كتجربة هروب من عوالم القسوة والإعتداء والظلم والطبقية المتوحشة - بقلم : أسامة بن الحاج محمد

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore de Pippo Delbono à Tunis : une odyssée de beauté, de douleur et d'amour

De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

Yehia El-Fakharany dans King Lear : la trahison comme donnée fondamentale des relations de pouvoir

Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

"Deux émigrés" de Hafedh Khalifa : un rire peut cacher une tragédie

Toxic paradise de Sadok Trabelsi : théâtre engagé contre la pollution industrielle à Gabes

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Le 12 novembre 2024 à la salle du 4ᵉ art, un public nombre s'est déplacé afin de voir la pièce Toxic Paradise de Sadok Trabelsi.

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Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

Les danses et les chorégraphies présentées puisent dans la formation de style artistique dit contemporain : fondé sur l'étude du mouvement acquise grâce à la méthode Feldenkrais. Celle-ci préconise un effort constant afin de cultiver la souplesse du performer ainsi que l'agilité de son mouvement. De fait, cette méthode de danse implique, en outre, un mouvement défiant les articulations du corps et demande un entraînement de longues haleines de la part du danseur-acrobate pour qu'il puisse parvenir à une souplesse sans limite, comme le spectateur a pu le voir dans cette performance présentée à Tunis. Le comédien-danseur fait ainsi du jonglage avec les membres de son corps dans un mouvement étonnant et magique à la fois.

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María Adelaida Palacio, la metteure en scène, a transformé ce fait divers en une dramaturgie théâtrale. Depuis 2018, cet incident de coupure d'eau est devenu, pour elle, un alibi, un prétexte, pour raconter l'anarchie imposée que subissent des acteurs sociaux en quête de construction et de lendemains bien meilleurs que ce qu'ils vivent dans une cité dite moderne ne respectant plus la dignité de personne. "La triste vida de Joaquín Florido" transmet par conséquent au spectateur ce sentiment d'anarchie et lui fait sentir cette ambiance de chaos, qui lui est familière déjà, durant une heure et trente minutes, sans le moindre répit. Certains dans l'auditoire sont sortis de la salle.

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Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

Dans un contexte de retrouvailles entre amies, les trois protagonistes appellent, en fait, à une libération totale de la femme à la fois des jugements moraux ainsi que des normes sociales présentées comme caduques dans cette intrigue. Ainsi, après 22 ans d'absence, les unes et les autres narrent la condition précaire de la femme africaine : souvent obligée de taire ses désirs tout en portant un masque social tout le temps de peur d'être jugée et déclassée par le regard des autres.

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تواصل المخرجة وفاء الطبوبي في مسرحيتها "الهاربات" مشروعها الإبداعي الذي بدأته في "آخر مرة"، إذ تنطلق مرة أخرى من الهامش الاجتماعي لتفحص عبره تشققات الواقع التونسي وتعيد مساءلة الإنسان في علاقته بظروفه القاسية وأسئلته الوجودية. يأتي العرض يوم 25 نوفمبر 2025 مساء في قاعة الفن الرابع بالعاصمة تونس، الذي قُدّم ضمن المسابقة الرسمية لأيام قرطاج المسرحية الدورة 26، بوصفه لوحة مركبة تُجاور فيها الشخصيات أوضاعًا متنافرة وتنفتح على مسارات حياة مختلفة، لكنها تلتقي جميعًا في نقطة واحدة : رغبة عارمة في الهروب من واقع ضاغط ومن انسداد الأفق.

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غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

غير أنّ هذه البساطة تخفي بداية الإنزلاق نحو التشظّي الدّاخلي. هنا نستحضر ما يقوله إدوارد غوردون كريغ بأنّ الشخصية "تنحت وظيفتها الدرامية قبل أن تخوض في الفعل الحقيقي". فالعرض يبني لحظته الأولى على إرساء علاقة مباشرة بين المتفرّج ودوافع الشخصيات، فيقترب المشاهد من النفس الممزّقة لكلّ عنصر من عناصر المجموعة، قبل أن يكتشف أنّ الفعل الدرامي يولد تدريجيًا من الإحتكاك الهادئ بين الرغبات المختلفة والمتضاربة. إنّ الفرد فوق الخشبة لا يكتمل إلا عبر الآخر، و"الشخصية لا تُرى إلا بقدر ما تصطدم بالآخر" كما يشير ستانيزلافسكي. ومن هنا تتبلوَر ملامح الصراع شيئًا فشيئًا، حيث يتحوّل الإختلاف في الرؤية إلى إرتجاج في الوجود ذاته، فتتقلّب العواطف بين الإنسجام الظاهري والتوتّر الكامن، وتدخل الشخصيات في تجربة إختبار قاسية لمعنى الحياة ومعنى البقاء.

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Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

Amore au final est un spectacle onirique, poétique et universel à voir absolument. Les différentes langues qui s'entrelacent dans la bande sonore d'Amore sont l'expression de la tragédie existentielle mais en même temps de la beauté de son parcours. Même s'il y a des dégâts sur la nature, notamment auxquels la pièce fait allusion à travers l'arbre agonisant, l'essence de cette œuvre demeure terriblement humaine et humaniste

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De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

De fait, non seulement le symbole du pouvoir est émietté, dans cette configuration, mais aussi l'ensemble des membres du royaume qui sont également pris dans cette machination machiavélique et subissent trahison, vengeance et meurtre. L'infidélité de Goneril à la fois à son père et à son conjoint est déclarée sur des tons lubriques et sa lettre passionnée à Edmund (cet aristocrate avide de noblesse et de royauté) révèle les intentions de sa sœur archidémon Régane de séduire le même homme. Ainsi, cette sous-intrigue d'Edmund déchiré entre ces deux femmes souligne davantage la débauche et l'état corrompu des personnages féminins tels que représentés dans cette pièce.

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Dans ce cadre clos au sein duquel le grotesque rivalise avec le tragique, les deux comédiens Sleh Msadek et Jalel Eddine Saadi, un vrai couple d’artistes, ont su illuminer d’humanisme un espace triste et exigu. Ils ont, en l’occurrence, très bien manipulé leur corps, leur esprit, leurs entrailles et leur chair pour rendre visible l'histoire marginale de deux êtres condamnés à une vie sans saveur et sans bonne surprise. Pièce vraiment à voir, car elle est très marrante, légère et bizarrement pleine d’espoir.

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Depuis octobre 2025, et c’est bel et bien son actualité phare, il chapeaute un projet qui s’appelle les "Talents cachés". Lequel projet a mis une année à se mettre en place intellectuellement mais également administrativement. Nidhal Chebbi a enregistré ce projet au sein de l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV). Le but de ce projet qui commence le 13 décembre 2025 est de faire une préparation globale aux métiers de l’art sous forme de stage intensif de trois mois durant et qui se termine vers le début de l’année 2026, c’est-à-dire le 13 février, par une cérémonie.

Depuis octobre 2025, et c’est bel et bien son actualité phare, il chapeaute un projet qui s’appelle les "Talents cachés". Lequel projet a mis une année à se mettre en place intellectuellement mais également administrativement. Nidhal Chebbi a enregistré ce projet au sein de l’Organisme tunisien des droits d’auteur et des droits voisins (OTDAV). Le but de ce projet qui commence le 13 décembre 2025 est de faire une préparation globale aux métiers de l’art sous forme de stage intensif de trois mois durant et qui se termine vers le début de l’année 2026, c’est-à-dire le 13 février, par une cérémonie.

Nidhal Chebbi et le projet "Les Talents cachés" : portrait d’un musicien investissant dans le citoyen de demain

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Saber Oueslati, dans le film 'Parasol', a été dans un rôle différent par rapport à ce qu'il a l'habitude de présenter à la fois dans le monde du 4e art et celui de la télévision, et il a montré sa riche palette d'interprétation. Au final, pari réussi pour ce long métrage produit sans appui du ministère des Affaires culturelles par le groupe Goubantini. Seul bémol, les "placements produits" sont très saillants, mais le reste demeure très respectable et même instructif, pour ne pas dire magnifique, de ce deuxième long métrage du réalisateur Heifel Ben Youssef après 'Startup' (2025).

Saber Oueslati, dans le film 'Parasol', a été dans un rôle différent par rapport à ce qu'il a l'habitude de présenter à la fois dans le monde du 4e art et celui de la télévision, et il a montré sa riche palette d'interprétation. Au final, pari réussi pour ce long métrage produit sans appui du ministère des Affaires culturelles par le groupe Goubantini. Seul bémol, les "placements produits" sont très saillants, mais le reste demeure très respectable et même instructif, pour ne pas dire magnifique, de ce deuxième long métrage du réalisateur Heifel Ben Youssef après 'Startup' (2025).

Film 'Parasol' de Heifel Ben Youssef : défense des valeurs masculines

Mohamed Ali Elhaou

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Cyrine Gannoun signe sa nouvelle mise en scène avec un formidable regain en profondeur esthétique. L’avant-première, donnée devant un parterre enchanté au théâtre El Hamra de Tunis, vendredi 15 novembre 2025 vers 19 h 00, couronne un an et demi de travail sans relâche d’une équipe de passionnés. Le texte a été créé à deux mains, deux esprits et deux expériences parallèles. Cyrine Gannoun, rompue à l’art de l’écriture dramatique, rencontre la sensibilité virginale de Hamdi Hadda, artiste photographe et féru de théâtre.

Cyrine Gannoun signe sa nouvelle mise en scène avec un formidable regain en profondeur esthétique. L’avant-première, donnée devant un parterre enchanté au théâtre El Hamra de Tunis, vendredi 15 novembre 2025 vers 19 h 00, couronne un an et demi de travail sans relâche d’une équipe de passionnés. Le texte a été créé à deux mains, deux esprits et deux expériences parallèles. Cyrine Gannoun, rompue à l’art de l’écriture dramatique, rencontre la sensibilité virginale de Hamdi Hadda, artiste photographe et féru de théâtre.

La pièce 'Houma', 'Testostérone' : un spectacle déroutant de Cyrine Gannoun - Par Lassaad Jamoussi

Lassaad Jamoussi

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Le réalisateur Nidhal Chatta : "Me trouver sur un plateau de tournage était pour moi une révélation, un éveil et une illumination"

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