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Carole Samaha clôture 'Ramadan à la Médina' avec une soirée placée sous le signe de l’émotion - Par Sofien Manaï

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"La rue" est très réaliste et mise sur les comédies de situation. Elle est proche de ce que vivent chacun de nous dans la mesure où elle dresse un portrait cherchant l'éveil des consciences afin d'améliorer une vie qui devient sans la moindre qualité. Les personnages qui portent des noms ordinaires sont incarnés par Rania Gabsi, Tarek Hannachi, Yosra Taoueb, Bassem Bouabid, Yassine Brirmi, Zouhour Mediouni, Sabrine Hrizi et Hajer Ben Ahmed.

"La rue" est très réaliste et mise sur les comédies de situation. Elle est proche de ce que vivent chacun de nous dans la mesure où elle dresse un portrait cherchant l'éveil des consciences afin d'améliorer une vie qui devient sans la moindre qualité. Les personnages qui portent des noms ordinaires sont incarnés par Rania Gabsi, Tarek Hannachi, Yosra Taoueb, Bassem Bouabid, Yassine Brirmi, Zouhour Mediouni, Sabrine Hrizi et Hajer Ben Ahmed.

Ghazi Zaghbani dans El-nahj : tout est vain sauf l'espoir

Nass El Ghiwane à la Cité de la Culture de Tunis : rythme, mélodie typique et transe gnaoua en osmose avec les présents

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Vêtu d'une jebba ainsi que l'ensemble des membres de son orchestre, 24 musiciens très familiarisés avec les airs du malouf, Zied Gharsa ainsi que son fils Raouf, doté comme son père d'un oud ancestral, ont réussi un spectacle de qualité digne de la présence de l'équipe de la Télévision nationale. Celle-ci a fait le déplacement pour mémoriser ce spectacle typique exprimant la beauté, la tradition et la modernité de l'identité magrébine. Zied Gharsa a hérité cet art du malouf et des mouachah de son père Taher Gharsa, ce dernier a été l'élève de Khmaïes Tarnen, le maître de la Rachidia. Désormais, Zied compte transmettre la flamme de la musique à ses fils et en particulier à Raouf.

Vêtu d'une jebba ainsi que l'ensemble des membres de son orchestre, 24 musiciens très familiarisés avec les airs du malouf, Zied Gharsa ainsi que son fils Raouf, doté comme son père d'un oud ancestral, ont réussi un spectacle de qualité digne de la présence de l'équipe de la Télévision nationale. Celle-ci a fait le déplacement pour mémoriser ce spectacle typique exprimant la beauté, la tradition et la modernité de l'identité magrébine. Zied Gharsa a hérité cet art du malouf et des mouachah de son père Taher Gharsa, ce dernier a été l'élève de Khmaïes Tarnen, le maître de la Rachidia. Désormais, Zied compte transmettre la flamme de la musique à ses fils et en particulier à Raouf.

Zied Gharsa chante et enchante le public de la Cité de la Culture offrant un spectacle d'extase - Par Sofien Manai

Accompagnée du maestro Mohamed Lassoued, son compagnon de route artistique, qui connaît par cœur son répertoire, ses conducteurs de soirée ainsi que ses capacités d'artiste-chanteuse, Eya Daghnouj a interprété avec une grande rigueur et créativité une série de chefs-d’œuvre du chant arabe : Amal Hayati, Enta Omri, Al-Ritha Wa Nour d'Om Khalthoum, Awkaty Betehlaw chantée par Warda et aussi par Sayed Mekawy. En gros, ce qui caractérise la manière de chanter d'Eya Daghnouj, c'est bel et bien sa sensibilité à fleur de peau et sa technicité dans l'exécution tout autant des mélodies les plus difficiles que les modes les plus complexes.

Accompagnée du maestro Mohamed Lassoued, son compagnon de route artistique, qui connaît par cœur son répertoire, ses conducteurs de soirée ainsi que ses capacités d'artiste-chanteuse, Eya Daghnouj a interprété avec une grande rigueur et créativité une série de chefs-d’œuvre du chant arabe : Amal Hayati, Enta Omri, Al-Ritha Wa Nour d'Om Khalthoum, Awkaty Betehlaw chantée par Warda et aussi par Sayed Mekawy. En gros, ce qui caractérise la manière de chanter d'Eya Daghnouj, c'est bel et bien sa sensibilité à fleur de peau et sa technicité dans l'exécution tout autant des mélodies les plus difficiles que les modes les plus complexes.

Eya Daghnouj à la 42e édition du Festival de la Médina : élégance, substance et magie

Accompagné par l’"Orchestre Mohamed Ali Kammoun", le concert a réuni un quintette vocal composé d'Abir Greyaa, Mongia Sfaxi, Mohamed Ben Salah, Oussama Nabli, et une fillette (le nom n'a pas été prononcé) ; chacun apportant sa sensibilité à cet univers musical mêlant tradition et modernité. Élégante et souriante, la chanteuse Mongia Sfaxi a ouvert la soirée avec plusieurs titres du répertoire oriental, dont “Emta Hataaref Emta”, “Efrah Ya Albi” et “Layali el ons fi Vienna ”; œuvres de la diva Esmahane interprétées comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

Accompagné par l’"Orchestre Mohamed Ali Kammoun", le concert a réuni un quintette vocal composé d'Abir Greyaa, Mongia Sfaxi, Mohamed Ben Salah, Oussama Nabli, et une fillette (le nom n'a pas été prononcé) ; chacun apportant sa sensibilité à cet univers musical mêlant tradition et modernité. Élégante et souriante, la chanteuse Mongia Sfaxi a ouvert la soirée avec plusieurs titres du répertoire oriental, dont “Emta Hataaref Emta”, “Efrah Ya Albi” et “Layali el ons fi Vienna ”; œuvres de la diva Esmahane interprétées comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

"Le Tango arabe” de Mohamed-Ali Kammoun séduit le public du Théâtre municipal de Tunis en sublimant le chant - Par Sofien Manaï

Ce spectacle, à regarder de près, est une forme vivante de musique se modifiant au gré de l'espace de représentation, de l'ambiance et de la nature du public présent. Présenté d'ailleurs à La Rachidia en janvier 2026 lors de Mahfel Room, Rawema continue d'évoluer en tant que forme vivante — positionnée entre la mémoire musicale et la création électronique. Rawama est, au final, un spectacle inédit proposé dans le cadre de "Ramadan Nights" de B7L9 qui se poursuit jusqu'au 15 mars courant. Cet espace s'est engagé dans la mise en valeur de la musique contemporaine faite par les jeunes.

Ce spectacle, à regarder de près, est une forme vivante de musique se modifiant au gré de l'espace de représentation, de l'ambiance et de la nature du public présent. Présenté d'ailleurs à La Rachidia en janvier 2026 lors de Mahfel Room, Rawema continue d'évoluer en tant que forme vivante — positionnée entre la mémoire musicale et la création électronique. Rawama est, au final, un spectacle inédit proposé dans le cadre de "Ramadan Nights" de B7L9 qui se poursuit jusqu'au 15 mars courant. Cet espace s'est engagé dans la mise en valeur de la musique contemporaine faite par les jeunes.

Jihed Khmiri aka Pan-J & Vipa : rythmique d'enfer et good vibes à Bhar Lazreg lors de 'Rawema'

La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

Aytaç Doğan Quintet fait vibrer le public de la Cité de la Culture à travers les mélodies somptueuses du qanûn - Par Sofien Manaï et al.

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Cheb Mami enflamme la Cité de la Culture et confirme son lien indélébile avec le public tunisien - Par Sofien Manaï

Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

'Avec le temps' spectacle de Zied Zouari et de Dorsaf Hamdani à la Cité de la Culture : hymne aux répertoires libanais et français

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Le 12 novembre 2024 à la salle du 4ᵉ art, un public nombre s'est déplacé afin de voir la pièce Toxic Paradise de Sadok Trabelsi.

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Vêtu d'une jebba ainsi que l'ensemble des membres de son orchestre, 24 musiciens très familiarisés avec les airs du malouf, Zied Gharsa ainsi que son fils Raouf, doté comme son père d'un oud ancestral, ont réussi un spectacle de qualité digne de la présence de l'équipe de la Télévision nationale. Celle-ci a fait le déplacement pour mémoriser ce spectacle typique exprimant la beauté, la tradition et la modernité de l'identité magrébine. Zied Gharsa a hérité cet art du malouf et des mouachah de son père Taher Gharsa, ce dernier a été l'élève de Khmaïes Tarnen, le maître de la Rachidia. Désormais, Zied compte transmettre la flamme de la musique à ses fils et en particulier à Raouf.

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Accompagnée du maestro Mohamed Lassoued, son compagnon de route artistique, qui connaît par cœur son répertoire, ses conducteurs de soirée ainsi que ses capacités d'artiste-chanteuse, Eya Daghnouj a interprété avec une grande rigueur et créativité une série de chefs-d’œuvre du chant arabe : Amal Hayati, Enta Omri, Al-Ritha Wa Nour d'Om Khalthoum, Awkaty Betehlaw chantée par Warda et aussi par Sayed Mekawy. En gros, ce qui caractérise la manière de chanter d'Eya Daghnouj, c'est bel et bien sa sensibilité à fleur de peau et sa technicité dans l'exécution tout autant des mélodies les plus difficiles que les modes les plus complexes.

Accompagnée du maestro Mohamed Lassoued, son compagnon de route artistique, qui connaît par cœur son répertoire, ses conducteurs de soirée ainsi que ses capacités d'artiste-chanteuse, Eya Daghnouj a interprété avec une grande rigueur et créativité une série de chefs-d’œuvre du chant arabe : Amal Hayati, Enta Omri, Al-Ritha Wa Nour d'Om Khalthoum, Awkaty Betehlaw chantée par Warda et aussi par Sayed Mekawy. En gros, ce qui caractérise la manière de chanter d'Eya Daghnouj, c'est bel et bien sa sensibilité à fleur de peau et sa technicité dans l'exécution tout autant des mélodies les plus difficiles que les modes les plus complexes.

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La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

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Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

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Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

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Mohamed Ali Elhaou

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Accompagnée par l’orchestre symphonique tunisien dirigé par le maestro Chady Gharfi, Abeer Nehme a fait son entrée après une ouverture instrumentale marquée par “été 840” du compositeur libanais Zied Rahbani, plongeant la salle dans une atmosphère empreinte de lyrisme. Élégante et souriante, la chanteuse a entamé son récital avec plusieurs titres de son répertoire, dont “Wainak”, interprété comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

Accompagnée par l’orchestre symphonique tunisien dirigé par le maestro Chady Gharfi, Abeer Nehme a fait son entrée après une ouverture instrumentale marquée par “été 840” du compositeur libanais Zied Rahbani, plongeant la salle dans une atmosphère empreinte de lyrisme. Élégante et souriante, la chanteuse a entamé son récital avec plusieurs titres de son répertoire, dont “Wainak”, interprété comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

Abeer Nehme ouvre “Ramadan à la Médina” à guichets fermés et offre un spectacle envoûtant - Par Sofien Manai

Sofien Manai

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Cette représentation regroupe trois comédiens de théâtre rodés, à savoir Abdelsalem Majdoub, Abdou Cherif et Sadok Idani. C'est une production du Théâtre Unifié qui met l'accent sur l'expression par le mime. 'La télévision' est une œuvre vraiment à voir, car elle est différente dans son style mais aussi dans les fresques qu'elle propose au spectateur.

Cette représentation regroupe trois comédiens de théâtre rodés, à savoir Abdelsalem Majdoub, Abdou Cherif et Sadok Idani. C'est une production du Théâtre Unifié qui met l'accent sur l'expression par le mime. 'La télévision' est une œuvre vraiment à voir, car elle est différente dans son style mais aussi dans les fresques qu'elle propose au spectateur.

'La télévision' d'Abdou Cherif : l'artefact prolongement du geste théâtral

Mohamed Ali Elhaou

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Le titre de la pièce et son contenu ne sont pas dans un rapport de dénotation. Les deux auteurs de Testostérone, à savoir Hamdi Hadda et Cyrine Gannoun, sont plus dans la connotation. En d'autres termes, le sens premier de testostérone selon le dictionnaire Le Robert : "Hormone mâle sécrétée par les testicules, qui stimule le développement des organes génitaux mâles et détermine l'apparition des caractères sexuels mâles secondaires". Or, la pièce, dans le fond, met en avant la crise de la masculinité. L'incapacité de l'individu-homme à discerner et à gérer l'environnement qu'il produit lui-même, notamment par le délitement des différentes relations qu'il tisse tout au long de sa vie, et par sa gaucherie quant à l'optimisation de son temps et son énergie.

Le titre de la pièce et son contenu ne sont pas dans un rapport de dénotation. Les deux auteurs de Testostérone, à savoir Hamdi Hadda et Cyrine Gannoun, sont plus dans la connotation. En d'autres termes, le sens premier de testostérone selon le dictionnaire Le Robert : "Hormone mâle sécrétée par les testicules, qui stimule le développement des organes génitaux mâles et détermine l'apparition des caractères sexuels mâles secondaires". Or, la pièce, dans le fond, met en avant la crise de la masculinité. L'incapacité de l'individu-homme à discerner et à gérer l'environnement qu'il produit lui-même, notamment par le délitement des différentes relations qu'il tisse tout au long de sa vie, et par sa gaucherie quant à l'optimisation de son temps et son énergie.

Testostérone de Cyrine Gannoun : pièce sur la crise de la masculinité

Mohamed Ali Elhaou

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L'ensemble des intervenants au premier panel a insisté sur l'historique de ce concept qui provient de la cybernétique, en particulier des années 1940. À travers l'histoire, le support radio est très sensible et toujours en interaction avec les innovations et les évolutions technologiques. En même temps, cette sensibilité ne va pas chez les journalistes sans la prise en compte d'une certaine "distance critique", comme l'a signalé l'actuelle présidente directrice générale de la Radio tunisienne Henda Ben Alaya Ghribi.

L'ensemble des intervenants au premier panel a insisté sur l'historique de ce concept qui provient de la cybernétique, en particulier des années 1940. À travers l'histoire, le support radio est très sensible et toujours en interaction avec les innovations et les évolutions technologiques. En même temps, cette sensibilité ne va pas chez les journalistes sans la prise en compte d'une certaine "distance critique", comme l'a signalé l'actuelle présidente directrice générale de la Radio tunisienne Henda Ben Alaya Ghribi.

La radio nationale tunisienne fête la journée mondiale de la radio sous le signe : 'Les médias et l'intelligence artificielle : de la recherche scientifique à la pratique professionnelle'

Mohamed Ali Elhaou

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