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Parmi ces œuvres mises en représentation sous la baguette magique du maestro Hafeth Makni se trouvent, entre autres, des joyaux de la musique orientale et même mondiale tels que : Tikounouh interprétée par Abdelhalim Hafedh, Oulou li eine echams de la fameuse cantatrice égyptienne Chédia, Hob eih de la diva Oum Kalthoum, El-ouyoun El-soud de Warda, Ken yamaken de l'admirable chanteuse syrienne Mayada El-Hennawy, Ala remch ayounha de la légende du chant arabe le libanais Wadih El Safi et surtout le chef-d’œuvre Ay Dama'et Hozn La d'Abdelhalim Hafedh.

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Hédi Agrebi dans "Dada" défie musicalement les normes établies

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Notre époque est marquée par la polarisation entre masculin et féminin. Ces deux pôles du genre humain sont de plus en plus mis en conflit, en compétition, dans un rapport de force et de domination qui semble éternel dans un monde industriel dont la principale caractéristique est la répétition du même. C'est ce que montre la pièce "La Dernière" de Wafa Taboubi en mettant en avant trois configurations sociales, à savoir : le travail, la relation maternelle et la relation de couple. Les personnages dans cette pièce qui dure une heure et trente minutes voire plus sont portés par Mariem Ben Hamida et Oussama Kochkar.

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Carole Samaha clôture 'Ramadan à la Médina' avec une soirée placée sous le signe de l’émotion - Par Sofien Manaï

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"La rue" est très réaliste et mise sur les comédies de situation. Elle est proche de ce que vivent chacun de nous dans la mesure où elle dresse un portrait cherchant l'éveil des consciences afin d'améliorer une vie qui devient sans la moindre qualité. Les personnages qui portent des noms ordinaires sont incarnés par Rania Gabsi, Tarek Hannachi, Yosra Taoueb, Bassem Bouabid, Yassine Brirmi, Zouhour Mediouni, Sabrine Hrizi et Hajer Ben Ahmed.

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Nass El Ghiwane à la Cité de la Culture de Tunis : rythme, mélodie typique et transe gnaoua en osmose avec les présents

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Vêtu d'une jebba ainsi que l'ensemble des membres de son orchestre, 24 musiciens très familiarisés avec les airs du malouf, Zied Gharsa ainsi que son fils Raouf, doté comme son père d'un oud ancestral, ont réussi un spectacle de qualité digne de la présence de l'équipe de la Télévision nationale. Celle-ci a fait le déplacement pour mémoriser ce spectacle typique exprimant la beauté, la tradition et la modernité de l'identité magrébine. Zied Gharsa a hérité cet art du malouf et des mouachah de son père Taher Gharsa, ce dernier a été l'élève de Khmaïes Tarnen, le maître de la Rachidia. Désormais, Zied compte transmettre la flamme de la musique à ses fils et en particulier à Raouf.

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Zied Gharsa chante et enchante le public de la Cité de la Culture offrant un spectacle d'extase - Par Sofien Manai

Accompagnée du maestro Mohamed Lassoued, son compagnon de route artistique, qui connaît par cœur son répertoire, ses conducteurs de soirée ainsi que ses capacités d'artiste-chanteuse, Eya Daghnouj a interprété avec une grande rigueur et créativité une série de chefs-d’œuvre du chant arabe : Amal Hayati, Enta Omri, Al-Ritha Wa Nour d'Om Khalthoum, Awkaty Betehlaw chantée par Warda et aussi par Sayed Mekawy. En gros, ce qui caractérise la manière de chanter d'Eya Daghnouj, c'est bel et bien sa sensibilité à fleur de peau et sa technicité dans l'exécution tout autant des mélodies les plus difficiles que les modes les plus complexes.

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Eya Daghnouj à la 42e édition du Festival de la Médina : élégance, substance et magie

Accompagné par l’"Orchestre Mohamed Ali Kammoun", le concert a réuni un quintette vocal composé d'Abir Greyaa, Mongia Sfaxi, Mohamed Ben Salah, Oussama Nabli, et une fillette (le nom n'a pas été prononcé) ; chacun apportant sa sensibilité à cet univers musical mêlant tradition et modernité. Élégante et souriante, la chanteuse Mongia Sfaxi a ouvert la soirée avec plusieurs titres du répertoire oriental, dont “Emta Hataaref Emta”, “Efrah Ya Albi” et “Layali el ons fi Vienna ”; œuvres de la diva Esmahane interprétées comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

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Ce spectacle, à regarder de près, est une forme vivante de musique se modifiant au gré de l'espace de représentation, de l'ambiance et de la nature du public présent. Présenté d'ailleurs à La Rachidia en janvier 2026 lors de Mahfel Room, Rawema continue d'évoluer en tant que forme vivante — positionnée entre la mémoire musicale et la création électronique. Rawama est, au final, un spectacle inédit proposé dans le cadre de "Ramadan Nights" de B7L9 qui se poursuit jusqu'au 15 mars courant. Cet espace s'est engagé dans la mise en valeur de la musique contemporaine faite par les jeunes.

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La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

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Sofien Manai

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Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Cheb Mami enflamme la Cité de la Culture et confirme son lien indélébile avec le public tunisien - Par Sofien Manaï

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Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

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'Avec le temps' spectacle de Zied Zouari et de Dorsaf Hamdani à la Cité de la Culture : hymne aux répertoires libanais et français

Mohamed Ali Elhaou

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Accompagnée par l’orchestre symphonique tunisien dirigé par le maestro Chady Gharfi, Abeer Nehme a fait son entrée après une ouverture instrumentale marquée par “été 840” du compositeur libanais Zied Rahbani, plongeant la salle dans une atmosphère empreinte de lyrisme. Élégante et souriante, la chanteuse a entamé son récital avec plusieurs titres de son répertoire, dont “Wainak”, interprété comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

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Abeer Nehme ouvre “Ramadan à la Médina” à guichets fermés et offre un spectacle envoûtant - Par Sofien Manai

Sofien Manai

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