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La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

La salle, deux heures durant, a oscillé entre silences recueillis et salves d’applaudissements nourris. En troisième partie de soirée, le public reprenant en chœur plusieurs classiques arabes dans une atmosphère de communion musicale, notamment la chanson de Fadhel Cheker qui a fait le trend en 2025, à savoir : Sahak Ishoo. Revenant sur son parcours, Aytaç Doğan a rappelé avoir débuté à l’âge de treize ans sur un qanûn fabriqué par son grand-père, avant de collaborer avec de grandes figures, dont İbrahim Tatlıses. Il a en outre évoqué sa première participation en Tunisie, il y a près de vingt ans, au Festival international de Carthage.

Aytaç Doğan fait vibrer le public de la Cité de la Culture à travers les mélodies somptueuses de son qanoun - Par Sofien Manaï

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

Cheb Mami enflamme la Cité de la Culture et confirme son lien indélébile avec le public tunisien - Par Sofien Manaï

Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

'Avec le temps' spectacle de Zied Zouari et de Dorsaf Hamdani à la Cité de la Culture : hymne aux répertoires libanais et français

Accompagnée par l’orchestre symphonique tunisien dirigé par le maestro Chady Gharfi, Abeer Nehme a fait son entrée après une ouverture instrumentale marquée par “été 840” du compositeur libanais Zied Rahbani, plongeant la salle dans une atmosphère empreinte de lyrisme. Élégante et souriante, la chanteuse a entamé son récital avec plusieurs titres de son répertoire, dont “Wainak”, interprété comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

Accompagnée par l’orchestre symphonique tunisien dirigé par le maestro Chady Gharfi, Abeer Nehme a fait son entrée après une ouverture instrumentale marquée par “été 840” du compositeur libanais Zied Rahbani, plongeant la salle dans une atmosphère empreinte de lyrisme. Élégante et souriante, la chanteuse a entamé son récital avec plusieurs titres de son répertoire, dont “Wainak”, interprété comme un clin d’œil à un public longtemps dans l’attente de cette rencontre.

Abeer Nehme ouvre “Ramadan à la Médina” à guichets fermés et offre un spectacle envoûtant - Par Sofien Manai

Cette représentation regroupe trois comédiens de théâtre rodés, à savoir Abdelsalem Majdoub, Abdou Cherif et Sadok Idani. C'est une production du Théâtre Unifié qui met l'accent sur l'expression par le mime. 'La télévision' est une œuvre vraiment à voir, car elle est différente dans son style mais aussi dans les fresques qu'elle propose au spectateur.

Cette représentation regroupe trois comédiens de théâtre rodés, à savoir Abdelsalem Majdoub, Abdou Cherif et Sadok Idani. C'est une production du Théâtre Unifié qui met l'accent sur l'expression par le mime. 'La télévision' est une œuvre vraiment à voir, car elle est différente dans son style mais aussi dans les fresques qu'elle propose au spectateur.

'La télévision' d'Abdou Cherif : l'artefact prolongement du geste théâtral

Le titre de la pièce et son contenu ne sont pas dans un rapport de dénotation. Les deux auteurs de Testostérone, à savoir Hamdi Hadda et Cyrine Gannoun, sont plus dans la connotation. En d'autres termes, le sens premier de testostérone selon le dictionnaire Le Robert : "Hormone mâle sécrétée par les testicules, qui stimule le développement des organes génitaux mâles et détermine l'apparition des caractères sexuels mâles secondaires". Or, la pièce, dans le fond, met en avant la crise de la masculinité. L'incapacité de l'individu-homme à discerner et à gérer l'environnement qu'il produit lui-même, notamment par le délitement des différentes relations qu'il tisse tout au long de sa vie, et par sa gaucherie quant à l'optimisation de son temps et son énergie.

Le titre de la pièce et son contenu ne sont pas dans un rapport de dénotation. Les deux auteurs de Testostérone, à savoir Hamdi Hadda et Cyrine Gannoun, sont plus dans la connotation. En d'autres termes, le sens premier de testostérone selon le dictionnaire Le Robert : "Hormone mâle sécrétée par les testicules, qui stimule le développement des organes génitaux mâles et détermine l'apparition des caractères sexuels mâles secondaires". Or, la pièce, dans le fond, met en avant la crise de la masculinité. L'incapacité de l'individu-homme à discerner et à gérer l'environnement qu'il produit lui-même, notamment par le délitement des différentes relations qu'il tisse tout au long de sa vie, et par sa gaucherie quant à l'optimisation de son temps et son énergie.

Testostérone de Cyrine Gannoun : pièce sur la crise de la masculinité

L'ensemble des intervenants au premier panel a insisté sur l'historique de ce concept qui provient de la cybernétique, en particulier des années 1940. À travers l'histoire, le support radio est très sensible et toujours en interaction avec les innovations et les évolutions technologiques. En même temps, cette sensibilité ne va pas chez les journalistes sans la prise en compte d'une certaine "distance critique", comme l'a signalé l'actuelle présidente directrice générale de la Radio tunisienne Henda Ben Alaya Ghribi.

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La radio nationale tunisienne fête la journée mondiale de la radio sous le signe : 'Les médias et l'intelligence artificielle : de la recherche scientifique à la pratique professionnelle'

La comédienne Ons Gannoun a magnifiquement mis en douleur les supplices de son personnage. Elle a su véhiculer les nombreuses hésitations de celui-ci et a bien fait véhiculer ses émotions contradictoires entre désespérance et courage. Son personnage sans nom, vise en effet à embrasser les causes de ceux qui traversent des grandes épreuves dans leur vie, plus particulièrement les femmes. De ce fait, comment ces dernières peuvent-elles renouer avec une vie normale après avoir été très proches des affres de la mort et après avoir perdues un des signes de leur beauté, symbole de la fertilité et de la maternité : le sein ? 'Voyage' est ainsi un spectacle dans lequel les deux comédiens ont bien su rendre visible la souffrance après un périple, un long isolement, la frustration liée à la bifurcation de la vie vers un chemin imprévu et la dépression qui est souvent relative à un destin tragique.

La comédienne Ons Gannoun a magnifiquement mis en douleur les supplices de son personnage. Elle a su véhiculer les nombreuses hésitations de celui-ci et a bien fait véhiculer ses émotions contradictoires entre désespérance et courage. Son personnage sans nom, vise en effet à embrasser les causes de ceux qui traversent des grandes épreuves dans leur vie, plus particulièrement les femmes. De ce fait, comment ces dernières peuvent-elles renouer avec une vie normale après avoir été très proches des affres de la mort et après avoir perdues un des signes de leur beauté, symbole de la fertilité et de la maternité : le sein ? 'Voyage' est ainsi un spectacle dans lequel les deux comédiens ont bien su rendre visible la souffrance après un périple, un long isolement, la frustration liée à la bifurcation de la vie vers un chemin imprévu et la dépression qui est souvent relative à un destin tragique.

'Voyage' de Habiba Jendoubi met en scène la régénération après l'épreuve du cancer

Dans quelle mesure une pièce de théâtre est capable de changer les procédures draconiennes que le Tunisien traverse pour obtenir de nos jours un visa pour l'Europe ? C'est la principale question que le spectateur se pose lors de la représentation, mercredi, vers 19H15, à la salle des 'Jeunes créateurs' à la Cité de la Culture de Tunisie de la pièce théâtrale 'Vis-à-Vis(a)'. Cette pièce, en tournée depuis mars 2024, dans laquelle sont engagées équipes tunisienne et néerlandaise. Elle est à propos de l'interculturalité, de l'autre, de la citoyenneté dans le monde et du droit de chacun de nous tous à une mobilité.

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'Vis-à-Vis(a)' : fable d'une réalité acerbe

Conformément à ses vœux, il repose aujourd'hui dans le vestibule d'entrée de l'Institut Pasteur de Tunis. Sur la dalle de marbre, une sculpture discrète résume toute sa vie : un rameau de pommier, symbole de ses racines normandes, est entrelacé pour l'éternité avec une branche d'olivier, symbole de sa Tunisie d'adoption. C'était Charles Nicolle, un immense scientifique, un visionnaire qui prédisait déjà l'apparition inévitable de maladies nouvelles, mais surtout un homme de cœur qui a tant aimé et tant donné au 'pays du jasmin'.

Conformément à ses vœux, il repose aujourd'hui dans le vestibule d'entrée de l'Institut Pasteur de Tunis. Sur la dalle de marbre, une sculpture discrète résume toute sa vie : un rameau de pommier, symbole de ses racines normandes, est entrelacé pour l'éternité avec une branche d'olivier, symbole de sa Tunisie d'adoption. C'était Charles Nicolle, un immense scientifique, un visionnaire qui prédisait déjà l'apparition inévitable de maladies nouvelles, mais surtout un homme de cœur qui a tant aimé et tant donné au 'pays du jasmin'.

Charles Nicolle, le savant normand qui avait la Tunisie au cœur - Par Nabil Rejaibi

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Samedi 18 janvier 2025, le public s'est déplacé en grand nombre à la salle du quatrième art à Tunis pour assister, vers 19 h 15

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Le “Prince du raï” a ouvert la soirée avec “Mon cœur est au pays des merveilles" et “Azwaw”, avant d’enchaîner avec plusieurs de ses titres phares, dont “Let Me Cry”, “Ma Vie 2 Fois” et “Ma Dhanit”. Les arrangements ont conservé l’ossature rythmique du raï tout en y intégrant des sonorités contemporaines, offrant un belle harmonie entre fidélité au genre et modernité. Les morceaux alternant tempos festifs et accents mélancoliques, à l’image de “Mali Mali”, “Fatma” et surtout “Nbalaa Babi”, une chanson des débuts qu'il a performée pour la première fois sur les scènes tunisiennes, ont suscité une forte adhésion du public.

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Plus précisément, cette comédie musicale s’inscrit dans la continuité d’une collaboration artistique entre le musicien Zied Zouari et le poète Nabil Ben Salah. Celle-ci dure depuis au moins 10 ans. Ben Salah, avec sa voix grave, a performé des intermèdes poétiques de son livre Maa (Eau) apportant de la sensibilité, du romantisme et une dimension enflammée à la représentation. En compagnie de Dorsaf Hamdani, les trois ont offert une performance éclectique mêlant poésie arabe, chant libanais et français ainsi que des mélodies tout autant orientales qu'occidentales. Chemin faisant, l'univers de Léo Ferré, d'Édith Piaf et de Charles Aznavour a été combiné à celui de Fairuz et d'Asmahan.

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Charles Nicolle, le savant normand qui avait la Tunisie au cœur - Par Nabil Rejaibi

Nabil Rejaibi

3 min read

La magie de 'Anywhere' réside bel et bien dans l'aspect qu'un objet fait de glace peut induire le spectateur dans un tourbillon d'émotions, durant 50 minutes dans un cadre sombre, contrasté, pluvieux par moment et sans musique. Il y a tout juste le bruit des mouvements et les paroles enregistrées de l'autrice. La comédienne Elise Vigneron, pour celui qui découvrait pour la première fois ce spectacle magnifique par sa singularité, véhicule les sentiments de la maternité sans dire un mot. Elle crible cet enfant de glace, qui l'accepte comme il est, de tendresse, d'amour et de jeu empli d'affections et de mouvements tactiles. À chaque serrement, il y a l'eau qui coule dans une situation envoûtante de connexion sentimentale et douce.

La magie de 'Anywhere' réside bel et bien dans l'aspect qu'un objet fait de glace peut induire le spectateur dans un tourbillon d'émotions, durant 50 minutes dans un cadre sombre, contrasté, pluvieux par moment et sans musique. Il y a tout juste le bruit des mouvements et les paroles enregistrées de l'autrice. La comédienne Elise Vigneron, pour celui qui découvrait pour la première fois ce spectacle magnifique par sa singularité, véhicule les sentiments de la maternité sans dire un mot. Elle crible cet enfant de glace, qui l'accepte comme il est, de tendresse, d'amour et de jeu empli d'affections et de mouvements tactiles. À chaque serrement, il y a l'eau qui coule dans une situation envoûtante de connexion sentimentale et douce.

'Anywhere', 'N'importe où', d'Elise Vigneron et Hélène Barreau, propose une connexion de tendresse entre une mère et un enfant de glace

Mohamed Ali Elhaou

4 min read

Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans 'Flagrant délit' d'Essia Jaïbi, la transgression se hisse en nouvelle norme de la conjugalité

Mohamed Ali Elhaou

5 min read

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Shady Garfi dans 'Les Bobines Chantent' : hommage à la musique symphonique des films américains

Mohamed Ali Elhaou

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Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar dans Rêve(s) subliment l'allégresse des ruines sur fond : l'enfer c'est soi-même avant d'être l'autre

Mohamed Ali Elhaou

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