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Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans 'Flagrant délit' d'Essia Jaïbi, la transgression se hisse en nouvelle norme de la conjugalité

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Shady Garfi dans 'Les Bobines Chantent' : hommage à la musique symphonique des films américains

Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar dans Rêve(s) subliment l'allégresse des ruines sur fond : l'enfer c'est soi-même avant d'être l'autre

Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Sahbek Rajel 2 de Kais Chekir : long métrage dans le moule du divertissement

Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

Nawar Achya de Khedija Lemkecher : c'est dans "l’exécrable" que naissent les plus beaux talents !

Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

Taoufik Jebali : discours réflexif sur un cheminement théâtral inédit, toujours riche en vitalité et en créativité (1ere partie)

Alors que la pièce est un monodrame, l'univers du film 'Poids plume' comporte plusieurs personnages et plusieurs décors. Il a, de fait, été conçu de manière cinématographique. À certains moments, il rappelle "Fight Club", à d'autres "Bloodsport" dans lequel jouait le fameux acteur belge Jean-Claude Van Damme, à d'autres, notamment les séquences dans lesquelles il y a le formidable comédien Fathi Akkari, "Goodfellas". 'Poids plume' est un film à propos de la boxe, son personnage principal s'appelle Kamel. En cela, il y a une petite coïncidence avec le film 13ᵉ Round de Dali Nahdi.

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Le film 'Poids plume' de Ghazi Zaghbani : satire d'un monde où la confiance n'existerait plus

'Promis du ciel' d'Erige Sehiri est au final un film à recommander, car il nous plonge d'une façon très familière dans la vie de la communauté noire subsaharienne dans notre pays. Son film brise ainsi, par les plans rapprochés qu'il propose, la barrière symbolique et le regard froid que beaucoup d'entre nous portent à ces migrants venant de loin et dont nous ne savons rien sur leur vécu. Sa fluidité et la vitalité de ses personnages malgré les péripéties font de lui un moment inédit du 7ᵉ art.

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'Promis du ciel' d'Erige Sehiri : invitation à renouer avec une fraternité et une tolérance oubliées

Le(a) voyageur(se) qui flâne au XXIe siècle sur les quais de la lagune, ébloui par la blancheur du marbre et l'éclat des dômes, ne se doute pas qu'il marche au-dessus d'un immense cimetière végétal construit au moyen-âge. Sous ses pieds, dans le silence noir de la vase, repose, en l’occurrence, l'un des plus grands secrets du génie civil médiéval : une forêt entière, inversée et pétrifiée, qui porte à bout de bras la "Sérénissime". Contrairement aux rumeurs virales qui voudraient nous faire croire à une ancienne cité engloutie par une soudaine inondation, la vérité est bien plus fascinante.

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Dans cette tragédie, mais aussi en dehors, Fethi Akkari est un dieu du théâtre. Au sein de "Et si", il traverse les fresques qui sont présentées, imposant son rythme, son silence, son état figé mais en même temps ses soupirs qui résonnent du fond de la scène jusqu'au cœur du spectateur, produisant un effet de pincement. Les 10 comédiens sur scène ont vécu et ont également fait vivre au public présent un moment d'expérimentation théâtrale dont seul Akkari, le formateur, connaît bien le code.

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Mohamed Ali Elhaou

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يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

يشتغل العرض أيضا ضمن جماليات القسوة المؤجَّلة لا إنفجار درامي ولا ذروة تقليدية، إنما هو تراكم بطيء للتوتر ضمن بنية دائرية تعيد إنتاج الحالات والمشاهد، يتبلور فيها الزمن المسرحي زمن نفسي متشظّ يدور حول عقدة واحدة : إستحالة الخلاص داخل منظومة السلطة التي لا تتواصل ولا تشرك الطفل لتعرف تعبيراته ومشاغله. يُترك المتفرج في حالة قلق، حيث يتحول السؤال إلى مركز التجربة. يرسّخ العرض فكرة العنف الدائري، حيث يعاد إنتاج السلطة داخل اللعبة نفسها، في تقاطع واضح مع تصورات "ميشيل فوكو" حول السلطة كشبكة علاقات لا مركز لها : ما يعبر عنه البانوبتيكون.

مسرحية "حلم الليل" للمخرج الواعد عيادي عون الله : الخيال كردة فعل ومواجهة

أسامة بن الحاج محمد

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