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Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam lors de la 43e édition du Festival International de Bizerte : soirée de pure plaisir, de nostalgie et de romance - Par Sofien Manaï

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Sofien Safta à Nassamat Al Moutawasset : la musique et la chanson à la conquête de l'espace public

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

60ème édition du Festival International de Hammamet : Najat Aâtabou, un art somme toute intemporel

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

Le groupe turc Dedublüman produit de la catharsis à Hammamet

Mayada et Mouhamad Khairy font voyager le public de Carthage dans la gloire du chant et de la musique arabes d'antan

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"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

Le nouveau titre d'Afrah, "Ya Loumima" : attrait pour la reprise de l'icône algérienne Rabah Driassa

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Rondō Veneziano au Festival International de Carthage : enfin une rencontre avec le public tunisien

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Kaso, symbole de l'essor du nouveau rap tunisien, fait salle comble au Festival international de Sfax - Par Sofien Manaï

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

الفنان الروحاني سامي يوسف على ركح قرطاج يخلق أجواءً رمضانية في قلب الصيف

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam lors de la 43e édition du Festival International de Bizerte : soirée de pure plaisir, de nostalgie et de romance - Par Sofien Manaï

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hauteme

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Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

Adam privilégie en effet un style artistique axé sur les titres et les récits romantiques tristes et mélancoliques, en d'autres termes ceux qui ont une fin malheureuse ou qui restent inachevés. Ce qui fait la particularité de ce concert au Festival de Bizerte, c'est avant tout le talent des musiciens qui ont épaulé Adam lors de son voyage en Tunisie. Durant la soirée d'hier, Adam a affiché une forme remarquable en faisant courageusement face à une atmosphère estivale hautement humide.

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Sofien Manaï

3 min read

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Nassamat Al Moutawasset est une manifestation culturelle mise en place par l'homme de théâtre Slah Msaddek, un enfant de la Goulette, sa cité de prédilection depuis l'enfance. Sofien Safta, au tout début de sa carrière, dans les années 2000, s'est promu dans les soirées entre amis et les fêtes qui se déroulent, entre autres lieux, dans la banlieue nord de Tunis, Gammarth. Cela a eu une influence majeure sur ses exécutions artistiques actuelles, ses choix et ses productions, qui intègrent des éléments extérieurs, notamment des airs latinos, de salsa, des rythmes espagnols et des reprises françaises. Sofien Safta excelle ainsi dans les reprises françaises qu'il sait très bien manier, notamment 'A toi' de Joe Dassin et 'Elle est d'ailleurs' de Pierre Bachelet. Lors de cette manifestation culturelle donnée gratuitement au public, Safta a exécuté, en outre, ses nouveaux morceaux, notamment 'Maryouma' (2026), Ghalia (2024) tout en faisant un retour sur le patrimoine tunisien c

Sofien Safta à Nassamat Al Moutawasset : la musique et la chanson à la conquête de l'espace public

Mohamed Ali Elhaou

2 min read

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

Ce qui distingue réellement cette virtuose du chant, c'est sa voix empreinte de couleurs, mêlant un timbre sahraoui véritable à une aptitude à conserver un rythme de chant intensif à l'égal des rappeurs contemporains. Najat Aâtabou est cependant largement reconnue dans tout le Maghreb depuis au moins quatre décennies. Sur la scène de Hammamet, Najet Aâtabou ne se contente pas de chanter, elle insiste aussi sur le lien indissoluble qui unit le Maroc à la Tunisie. En effet, ces deux peuples constituent, en vérité, une seule nation, car les éléments principaux de leur culture sont quasiment les mêmes. Durant une soirée estivale très plaisante, la célèbre diva du Maroc, Najet Aâtabou, a interprété ses grands succès, notamment "Hadi Kedba Bayna" sortie en 1992, "J'en ai marre" sortie en 1983 et l'extraordinaire morceau "Choufi Ghirou" et bien d'autres nouveaux morceaux.

60ème édition du Festival International de Hammamet : Najat Aâtabou, un art somme toute intemporel

Mohamed Ali Elhaou

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C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

C'est la première fois que le célèbre groupe de rock "Dedublüman" se produit non seulement en Tunisie mais également en Afrique. Cette troupe musicale a offert le 7 août 2026 vers 22 h 00, durant une heure et 40 minutes, lors de la 60ème édition du Festival international de Hammamet, un spectacle d'ontologie dans lequel le rythme du rock, voire du hard rock, se mélange avec un son oriental produit par la clarinette et accompagné par les notes tantôt du luth (oud) électrique et d'autres par un bouzouki électrique. Guidé par le chef du groupe Mustafa Yavuz, Dedublüman ont performé leurs meilleurs tubes tels que le Belki qui fait plus de 140 millions de vues sur YouTube et bien d'autres morceaux qui font la gloire mondiale actuelle de cette bande.

Le groupe turc Dedublüman produit de la catharsis à Hammamet

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Mayada et Mouhamad Khairy font voyager le public de Carthage dans la gloire du chant et de la musique arabes d'antan

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"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

"Ya Loumima" se focalise donc sur ce moment charnière situé entre la vie de célibataire et celle de marié, un passage que, dans notre ère moderne riche en challenges, pas tout un chacun réussit à franchir de manière adéquate et équilibré. Le décor de la vidéo met également en scène une ambiance tunisienne traditionnelle typique avec ses tenues de noces, ses robes fouta et blousa, sa décoration, ses chandelles festives, ses accessoires de beauté, ainsi que la foule attirée et entraînée par cette célébration, comprenant notamment les youyous, les larmes de bonheur et les applaudissements sincères.

Le nouveau titre d'Afrah, "Ya Loumima" : attrait pour la reprise de l'icône algérienne Rabah Driassa

Mohamed Ali Elhaou

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Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Ce groupe mythique dont les instrumentistes de première ligne jouent avec des costumes qui datent du XVIIIᵉ siècle et qui portent une perruque blanche a été présent le 4 août 2026 sur les planches du festival de Carthage. Dans les gradins, dans un temps d'été très humide, les présents sont le plus souvent des quinquagénaires qui sont venus se rappeler des années 80 et début 90 où la culture italienne dominait le paysage télévisuel tunisien. Conduit par l'énergique chef d'orchestre Gian Piero Reverberi, fondateur de Rondō Veneziano en 1979, le concert a duré une heure et 45 minutes. Il fut traversé par des applaudissements et une écoute attentive des mélodies instrumentales classiques légères qui appellent à un élan d'optimisme en ces temps durs.

Rondō Veneziano au Festival International de Carthage : enfin une rencontre avec le public tunisien

Mohamed Ali Elhaou

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En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

En gros, le programme sous la baguette de Shady Gharfi a fait appel à des œuvres musicales chantées de compositeurs tels que Mohamed Jamoussi (Fi Ouyounek Nar), Ahmed Hamza (Chahloula), Mohamed Sassi (Ach Yhem chanté jadis par la diva Oulaya), Mohamed Ridha (Mahboubi El Ghali, morceau qui s'est fait connaître par la voix de la diva Soulef), Hédi Jouini (Tabaani nibniou donia zina), Mohamed Triki (Zahr Laymoun) morceau qui s'est fait connaître à travers la voix de Sonia Mbarek, Abdelkrim Shabou (Awedtni Aal Wed) ou encore Fadh Kass Essabr, un morceau qui a fait en partie la gloire de Chokri Bouzayen composé par Samir Agrebi.

À Carthage, Shady Garfi célèbre avec brio les grandes voix de la chanson nationale - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Dès la détection des premières notes de ses morceaux emblématiques tels que Rabi Sabarni ou encore le fameux Kberna (il fait actuellement 35 millions de vues sur YouTube) voire le morceau dans lequel apparait la belle et talentueuse comédienne Jamila Jami, 9riba, plusieurs milliers de spectateurs ont accompagné l'artiste en reprenant en chœur les paroles de ses titres, transformant le concert en une vaste communion entre la scène et le public. L'atmosphère, marquée par une énergie constante et une forte interaction, a témoigné de la fidélité d'une audience qui suit de près les productions des artistes tunisiens du rap notamment Kaso, dont les titres contiennent de vraies mélodies musicales et un beat apportant de l'adrénaline et de l'espoir. Le succès de cette soirée dans ce prestigieux festival de Sfax dépasse le seul résultat commercial d'un spectacle affichant complet. Il traduit une évolution plus profonde des pratiques culturelles en Tunisie, où le rap s'est progressiveme

Kaso, symbole de l'essor du nouveau rap tunisien, fait salle comble au Festival international de Sfax - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

استطاع سامي يوسف البروز من خلال تقديم فن روحاني راقٍ يعتني بدرجة كبيرة بالكلمات وحتى طريقة الغناء التي تعتمد التنهد المتداخل مع ضربات الدف. الفن الصوفي الذي قدمه سامي يوسف ليس متقوقعاً على الهوية الشرقية بل يحمل صوتا منفتحا على العالمية من خلال عناصر الفرقة الذين جاؤوا من مشارب وبلدان مختلفة، نذكر على سبيل المثال مغنياً من إسبانيا 'إسرا مورو' وعازفاً من الصين وعازفي قيثار من فرنسا. وكذلك من خلال النغمات التي تأخذ بعداً وتوزيعاً غربياً في بعض ردهات العرض وقد أبدع في هذه النغمات المغربيان إسماعيل بوجية ونبيلة معان. كان سامي يوسف يغني جالساً طيلة العرض وكذلك كل عناصر فرقته. لم يكن هناك رقص الذي كان بالإمكان أن يضفي جانباً جمالياً أكبر.

الفنان الروحاني سامي يوسف على ركح قرطاج يخلق أجواءً رمضانية في قلب الصيف

Mohamed Ali Elhaou

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Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita a été accompagné par une troupe de musiciens et un duo de choristes très rodé. Durant une heure et 45 minutes, les présents n'ont pas arrêté d'interagir avec les rythmes endiablés et enflammés de cette musique malienne portant en elle la force et l'énergie de l'Afrique. La voix de Salif Keita est d'une vigueur inouïe, ses cris sont les clameurs de l'homme éternel pour une vie sur terre bien meilleure. Salif Keita, sur scène, engage non seulement le cœur de son auditeur mais également ses tripes. Parmi les moments forts de ce spectacle inédit, à dimension internationale, figure l'instant où Salif Keita avait chanté son chef-d'œuvre Madan. Lors de ce morceau éternel, l'artiste a montré qu'il résiste encore aux affres du temps, lui

Salif Keita à Hammamet : artiste qui résiste aux affres du temps

Mohamed Ali Elhaou

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Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Ce duo avec leur troupe offre une alchimie captivante sur scène et une sonorité à la fois sombre et pleine d'espoir qui invite à se débarrasser des illusions et des utopies que nous poursuivons tout au long de notre vie. "Aïta" (ou ‘ayta) se traduit par "cri" ou "appel". Ce terme saisit idéalement le caractère du style criard des chikhates (ou chikhât, ou cheikhat), artistes et compagnes, qui jadis relayait les nouvelles majeures à travers leurs mélodies, voyageant de village en village avec leurs troupes. Dans la culture marocaine, l'aïta est d'usage dans les fêtes de mariage et les différentes célébrations, surtout dans les milieux ruraux de ce pays.

Aïta mon amour : spectacle sublime à Hammamet

Mohamed Ali Elhaou

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Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Lors d'une soirée qui avait duré deux heures, Marwa Nagy a revisité les grandes pages du répertoire du tarab arabe, dans un concert consacré aux œuvres immortalisées par Baligh Hamdi, figure majeure comme mentionné de la musique arabe du XXe siècle. La soirée, à laquelle assistait l'ambassadeur d'Égypte en Tunisie, Bassem Hassan, s'est ouverte avec un petit passage de Mawood, chanson qui dure plus qu'une heure en réalité et bien gravée dans la mémoire collective arabe grâce au talent du "rossignol", feu Abdel Halim Hafez. Marwa Nagy s'est allée dans d'autres lieux du leg musical laissé par Baligh Hamdi en enchaînant une sélection de classiques interprétés à l'origine par Warda, Om Kalthoum, Najat Al Saghira, Mayada El Hennawy et Mohamed Al Ezaby. Parmi les temps forts du concert, Marwa Nagy a repris Beredak, chanson qui avait révélé son talent auprès d'une large audience arabe lors de sa participation à l'émission The Voice en 2014.

Marwa Nagy fait vibrer Dougga lors d'une soirée dédiée au maître Baligh Hamdi - Par Sofien Manaï

Sofien Manaï

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ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

ينتمي "صدى الأطلس" إلى ثلاثية بدأها عطيل معاوي قبل أكثر من عقد مع "لقاء" سنة 2014، ثم واصلها في "ظلال الأطلس" سنة 2023. أما العمل الجديد، فنقطتاه المضيئتان هما مساهمة كل من المغنية روضة عبد الله وعازف الغيتار خليل جماعي اللذان أعطيا رونقا وقيمة جمالية ورومنسية للعرض. اعتلت روضة عبد الله الركح في الجزء الأول من هذه السهرة التي تكرس الموسيقى الآلاتية بالأساس بأغاني "نخمم فيك" و"ليك" وهي أغنيتها الجديدة و"يا صغري" بصوت فيه الكثير من الروح التونسية. بعد ذلك، استقبل الجمهور عازف الأكورديون حاتم اللجمي الذي شارك بمقطوعتي "كردي" و"مجرد"، قبل أن تفتح مقطوعة "بالاد" (Ballade) المجال أمام ظهور الفنان محمد علي شبيل. محمد علي شبيل هو أحد الأصوات البارزة، لكن يحتاج إلى تأطير كي يجد طابعه الخاص به. فقد عدد التجارب الفنية منذ "المحفل" مع المرحوم الفاضل الجزيري دون بناء شخصية فنية واضحة وإنتاج يصل إلى "الأذن الجمعية" للمجتمع التونسي.أدى محمد علي شبيل في "صدى الأطلس" عدد من الأغاني من بينها "تمنيت" و"جحفة" و"وين نباتو". وتواصلت الرحلة الموسيقية إلى غاية أغنية "حلم" التي سجلت ظهور الفنان منير الطرودي.

عطيل معاوي يقدم العرض الأول "صدى الأطلس" على ركح الحمامات : موسيقى تبحث عن طابعها الخاص

Mohamed Ali Elhaou

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