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'El Mout' pièce de théâtre de Lazhar Farhani : point de vue rurale sur fond tragi-comique

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"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

Le '4ème Humain' de Taoufik Jebali : théâtralité pleine de vie

L'engagement des maîtres envers la jeunesse : le 'Festival les Solistes', nouveau phare de l'excellence tunisienne – Tribune de Seif Bennia

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'Fi batn el-Hout' de Marwa Manaï : personne ne peut échapper à l'emprise d'une toile en fil rouge

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Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

Sur le plan de la forme de la pièce, "Les Nuits blanches" comporte un petit décor minimaliste avec des escaliers, une planche qui fait fi de balcon et un petit couloir mobile permettant entrée et sortie, parfois machinale, de certains personnages. Les costumes sont féeriques, Nastenka par exemple est habillée à l'image de Blanche-Neige dans le dessein d'accentuer l'apparence d'angélisme voulu par Dostoïevski. Durant 80 minutes, les spectateurs ont pu comprendre cette fresque universelle, même si elle est jouée en russe. Le sous-titrage n'était pas très clair d’ailleurs.

"Les nuits blanches" de Fiodor Dostoïevski à Tunis : relation amoureuse à sens unique faite de déception, sans rancune

'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

'Ombres et Lumières' est en l'occurrence un concert gratuit dont l'une des vocations est le dialogue des cultures dans une conjoncture marquée par une clôture sémantique et culturelle où chaque pays se replie, se contente et se satisfait de sa propre expression locale. Au sein de la Cathédrale de Tunis, appelée Saint-Vincent-de-Paul, la petite troupe de Fadi Ben Othman a joué devant plus de mille personnes, voire plus. Les chaises disponibles ont été dépassées par l'afflux des publics hétérogènes. Leur point commun, c'est que ce sont des férus de la musique classique venus savourer ce spectacle s'intitulant 'Ombre et lumières'. L'idée de ce spectacle émane du dramaturge syrien résidant dans notre pays, à savoir Nabil Asswad.

Fadi Ben Othman dans 'Ombres et Lumières' fait renaître la musique de Bach à Tunis

'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

'Kolochi Baw' d'Aïda Colmenero Díaz à Tunis : magnifique voyage au cœur de l'esthétique africaine

Parmi ces œuvres mises en représentation sous la baguette magique du maestro Hafeth Makni se trouvent, entre autres, des joyaux de la musique orientale et même mondiale tels que : Tikounouh interprétée par Abdelhalim Hafedh, Oulou li eine echams de la fameuse cantatrice égyptienne Chédia, Hob eih de la diva Oum Kalthoum, El-ouyoun El-soud de Warda, Ken yamaken de l'admirable chanteuse syrienne Mayada El-Hennawy, Ala remch ayounha de la légende du chant arabe le libanais Wadih El Safi et surtout le chef-d’œuvre Ay Dama'et Hozn La d'Abdelhalim Hafedh.

Parmi ces œuvres mises en représentation sous la baguette magique du maestro Hafeth Makni se trouvent, entre autres, des joyaux de la musique orientale et même mondiale tels que : Tikounouh interprétée par Abdelhalim Hafedh, Oulou li eine echams de la fameuse cantatrice égyptienne Chédia, Hob eih de la diva Oum Kalthoum, El-ouyoun El-soud de Warda, Ken yamaken de l'admirable chanteuse syrienne Mayada El-Hennawy, Ala remch ayounha de la légende du chant arabe le libanais Wadih El Safi et surtout le chef-d’œuvre Ay Dama'et Hozn La d'Abdelhalim Hafedh.

Hommage symphonique au compositeur mythique Baligh Hamdi sous la baguette magique de Hafedh Makni - Par Sofien Manaï

Hédi Agrebi dans "Dada" défie musicalement les normes établies

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Notre époque est marquée par la polarisation entre masculin et féminin. Ces deux pôles du genre humain sont de plus en plus mis en conflit, en compétition, dans un rapport de force et de domination qui semble éternel dans un monde industriel dont la principale caractéristique est la répétition du même. C'est ce que montre la pièce "La Dernière" de Wafa Taboubi en mettant en avant trois configurations sociales, à savoir : le travail, la relation maternelle et la relation de couple. Les personnages dans cette pièce qui dure une heure et trente minutes voire plus sont portés par Mariem Ben Hamida et Oussama Kochkar.

Notre époque est marquée par la polarisation entre masculin et féminin. Ces deux pôles du genre humain sont de plus en plus mis en conflit, en compétition, dans un rapport de force et de domination qui semble éternel dans un monde industriel dont la principale caractéristique est la répétition du même. C'est ce que montre la pièce "La Dernière" de Wafa Taboubi en mettant en avant trois configurations sociales, à savoir : le travail, la relation maternelle et la relation de couple. Les personnages dans cette pièce qui dure une heure et trente minutes voire plus sont portés par Mariem Ben Hamida et Oussama Kochkar.

Wafa Taboubi dans "La Dernière" : dépassement du féminisme et du masculinisme

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Mohamed Ali Elhaou

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"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

"J'ai été fascinée par sa dernière création, 'Le 4ème Humain', que j'ai vue hier soir. La pièce se présente comme un reflet saisissant du masculin moderne : un être perdu face aux écrans, peut-être déjà mort socialement, écrasé par l'intelligence artificielle (IA) le manipulant. Un être coupé de son essence, cherchant désespérément un amour qu'il ne sait pas construire et en quête qu'il est d'une valorisation dans une socialisation factice. Ainsi, la répétition frénétique des mots et de certaines scènes en boucle par les acteurs que nous avons vus en troisième partie du spectacle illustre avec brio la vacuité de notre ère des 'reels' et du partage compulsif. Celui-ci est producteur de vide en réalité."

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'Kolochi Baw' est une représentation dont le mouvement se dilue dans la musique avec un tempo montant crescendo durant une heure et presque vingt-cinq minutes. La mise en scène d'Aïda Colmenero Díaz repose sur l'usage d'obscurité de la scène comme élément fondamental de la théâtralité : on voit à peine les mouvements des comédiens sur scène, ce qui augmente la capacité d'attention du spectateur. Au fil de la représentation, le public est emporté tendrement dans un voyage au cœur de l'Afrique où les cris, accolades, solidarités, montées collectives, répétitions du geste, appels, prosternations se mêlent à des petites charpentes métalliques modulables au fil de la chorégraphique mise en représentation.

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Vêtu d'une jebba ainsi que l'ensemble des membres de son orchestre, 24 musiciens très familiarisés avec les airs du malouf, Zied Gharsa ainsi que son fils Raouf, doté comme son père d'un oud ancestral, ont réussi un spectacle de qualité digne de la présence de l'équipe de la Télévision nationale. Celle-ci a fait le déplacement pour mémoriser ce spectacle typique exprimant la beauté, la tradition et la modernité de l'identité magrébine. Zied Gharsa a hérité cet art du malouf et des mouachah de son père Taher Gharsa, ce dernier a été l'élève de Khmaïes Tarnen, le maître de la Rachidia. Désormais, Zied compte transmettre la flamme de la musique à ses fils et en particulier à Raouf.

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Zied Gharsa chante et enchante le public de la Cité de la Culture offrant un spectacle d'extase - Par Sofien Manai

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