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La comédienne Ons Gannoun a magnifiquement mis en douleur les supplices de son personnage. Elle a su véhiculer les nombreuses hésitations de celui-ci et a bien fait véhiculer ses émotions contradictoires entre désespérance et courage. Son personnage sans nom, vise en effet à embrasser les causes de ceux qui traversent des grandes épreuves dans leur vie, plus particulièrement les femmes. De ce fait, comment ces dernières peuvent-elles renouer avec une vie normale après avoir été très proches des affres de la mort et après avoir perdues un des signes de leur beauté, symbole de la fertilité et de la maternité : le sein ? 'Voyage' est ainsi un spectacle dans lequel les deux comédiens ont bien su rendre visible la souffrance après un périple, un long isolement, la frustration liée à la bifurcation de la vie vers un chemin imprévu et la dépression qui est souvent relative à un destin tragique.

La comédienne Ons Gannoun a magnifiquement mis en douleur les supplices de son personnage. Elle a su véhiculer les nombreuses hésitations de celui-ci et a bien fait véhiculer ses émotions contradictoires entre désespérance et courage. Son personnage sans nom, vise en effet à embrasser les causes de ceux qui traversent des grandes épreuves dans leur vie, plus particulièrement les femmes. De ce fait, comment ces dernières peuvent-elles renouer avec une vie normale après avoir été très proches des affres de la mort et après avoir perdues un des signes de leur beauté, symbole de la fertilité et de la maternité : le sein ? 'Voyage' est ainsi un spectacle dans lequel les deux comédiens ont bien su rendre visible la souffrance après un périple, un long isolement, la frustration liée à la bifurcation de la vie vers un chemin imprévu et la dépression qui est souvent relative à un destin tragique.

'Voyage' de Habiba Jendoubi met en scène la régénération après l'épreuve du cancer

Dans quelle mesure une pièce de théâtre est capable de changer les procédures draconiennes que le Tunisien traverse pour obtenir de nos jours un visa pour l'Europe ? C'est la principale question que le spectateur se pose lors de la représentation, mercredi, vers 19H15, à la salle des 'Jeunes créateurs' à la Cité de la Culture de Tunisie de la pièce théâtrale 'Vis-à-Vis(a)'. Cette pièce, en tournée depuis mars 2024, dans laquelle sont engagées équipes tunisienne et néerlandaise. Elle est à propos de l'interculturalité, de l'autre, de la citoyenneté dans le monde et du droit de chacun de nous tous à une mobilité.

Dans quelle mesure une pièce de théâtre est capable de changer les procédures draconiennes que le Tunisien traverse pour obtenir de nos jours un visa pour l'Europe ? C'est la principale question que le spectateur se pose lors de la représentation, mercredi, vers 19H15, à la salle des 'Jeunes créateurs' à la Cité de la Culture de Tunisie de la pièce théâtrale 'Vis-à-Vis(a)'. Cette pièce, en tournée depuis mars 2024, dans laquelle sont engagées équipes tunisienne et néerlandaise. Elle est à propos de l'interculturalité, de l'autre, de la citoyenneté dans le monde et du droit de chacun de nous tous à une mobilité.

'Vis-à-Vis(a)' : fable d'une réalité acerbe

Conformément à ses vœux, il repose aujourd'hui dans le vestibule d'entrée de l'Institut Pasteur de Tunis. Sur la dalle de marbre, une sculpture discrète résume toute sa vie : un rameau de pommier, symbole de ses racines normandes, est entrelacé pour l'éternité avec une branche d'olivier, symbole de sa Tunisie d'adoption. C'était Charles Nicolle, un immense scientifique, un visionnaire qui prédisait déjà l'apparition inévitable de maladies nouvelles, mais surtout un homme de cœur qui a tant aimé et tant donné au 'pays du jasmin'.

Conformément à ses vœux, il repose aujourd'hui dans le vestibule d'entrée de l'Institut Pasteur de Tunis. Sur la dalle de marbre, une sculpture discrète résume toute sa vie : un rameau de pommier, symbole de ses racines normandes, est entrelacé pour l'éternité avec une branche d'olivier, symbole de sa Tunisie d'adoption. C'était Charles Nicolle, un immense scientifique, un visionnaire qui prédisait déjà l'apparition inévitable de maladies nouvelles, mais surtout un homme de cœur qui a tant aimé et tant donné au 'pays du jasmin'.

Charles Nicolle, le savant normand qui avait la Tunisie au cœur - Par Nabil Rejaibi

La magie de 'Anywhere' réside bel et bien dans l'aspect qu'un objet fait de glace peut induire le spectateur dans un tourbillon d'émotions, durant 50 minutes dans un cadre sombre, contrasté, pluvieux par moment et sans musique. Il y a tout juste le bruit des mouvements et les paroles enregistrées de l'autrice. La comédienne Elise Vigneron, pour celui qui découvrait pour la première fois ce spectacle magnifique par sa singularité, véhicule les sentiments de la maternité sans dire un mot. Elle crible cet enfant de glace, qui l'accepte comme il est, de tendresse, d'amour et de jeu empli d'affections et de mouvements tactiles. À chaque serrement, il y a l'eau qui coule dans une situation envoûtante de connexion sentimentale et douce.

La magie de 'Anywhere' réside bel et bien dans l'aspect qu'un objet fait de glace peut induire le spectateur dans un tourbillon d'émotions, durant 50 minutes dans un cadre sombre, contrasté, pluvieux par moment et sans musique. Il y a tout juste le bruit des mouvements et les paroles enregistrées de l'autrice. La comédienne Elise Vigneron, pour celui qui découvrait pour la première fois ce spectacle magnifique par sa singularité, véhicule les sentiments de la maternité sans dire un mot. Elle crible cet enfant de glace, qui l'accepte comme il est, de tendresse, d'amour et de jeu empli d'affections et de mouvements tactiles. À chaque serrement, il y a l'eau qui coule dans une situation envoûtante de connexion sentimentale et douce.

'Anywhere', 'N'importe où', d'Elise Vigneron et Hélène Barreau, propose une connexion de tendresse entre une mère et un enfant de glace

Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

Dans 'Flagrant délit' d'Essia Jaïbi, la transgression se hisse en nouvelle norme de la conjugalité

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

Shady Garfi dans 'Les Bobines Chantent' : hommage à la musique symphonique des films américains

Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar dans Rêve(s) subliment l'allégresse des ruines sur fond : l'enfer c'est soi-même avant d'être l'autre

Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Sahbek Rajel 2 de Kais Chekir : long métrage dans le moule du divertissement

Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

Nawar Achya de Khedija Lemkecher : c'est dans "l’exécrable" que naissent les plus beaux talents !

Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

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La comédienne Ons Gannoun a magnifiquement mis en douleur les supplices de son personnage. Elle a su véhiculer les nombreuses hésitations de celui-ci et a bien fait véhiculer ses émotions contradictoires entre désespérance et courage. Son personnage sans nom, vise en effet à embrasser les causes de ceux qui traversent des grandes épreuves dans leur vie, plus particulièrement les femmes. De ce fait, comment ces dernières peuvent-elles renouer avec une vie normale après avoir été très proches des affres de la mort et après avoir perdues un des signes de leur beauté, symbole de la fertilité et de la maternité : le sein ? 'Voyage' est ainsi un spectacle dans lequel les deux comédiens ont bien su rendre visible la souffrance après un périple, un long isolement, la frustration liée à la bifurcation de la vie vers un chemin imprévu et la dépression qui est souvent relative à un destin tragique.

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Dans quelle mesure une pièce de théâtre est capable de changer les procédures draconiennes que le Tunisien traverse pour obtenir de nos jours un visa pour l'Europe ? C'est la principale question que le spectateur se pose lors de la représentation, mercredi, vers 19H15, à la salle des 'Jeunes créateurs' à la Cité de la Culture de Tunisie de la pièce théâtrale 'Vis-à-Vis(a)'. Cette pièce, en tournée depuis mars 2024, dans laquelle sont engagées équipes tunisienne et néerlandaise. Elle est à propos de l'interculturalité, de l'autre, de la citoyenneté dans le monde et du droit de chacun de nous tous à une mobilité.

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Conformément à ses vœux, il repose aujourd'hui dans le vestibule d'entrée de l'Institut Pasteur de Tunis. Sur la dalle de marbre, une sculpture discrète résume toute sa vie : un rameau de pommier, symbole de ses racines normandes, est entrelacé pour l'éternité avec une branche d'olivier, symbole de sa Tunisie d'adoption. C'était Charles Nicolle, un immense scientifique, un visionnaire qui prédisait déjà l'apparition inévitable de maladies nouvelles, mais surtout un homme de cœur qui a tant aimé et tant donné au 'pays du jasmin'.

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La magie de 'Anywhere' réside bel et bien dans l'aspect qu'un objet fait de glace peut induire le spectateur dans un tourbillon d'émotions, durant 50 minutes dans un cadre sombre, contrasté, pluvieux par moment et sans musique. Il y a tout juste le bruit des mouvements et les paroles enregistrées de l'autrice. La comédienne Elise Vigneron, pour celui qui découvrait pour la première fois ce spectacle magnifique par sa singularité, véhicule les sentiments de la maternité sans dire un mot. Elle crible cet enfant de glace, qui l'accepte comme il est, de tendresse, d'amour et de jeu empli d'affections et de mouvements tactiles. À chaque serrement, il y a l'eau qui coule dans une situation envoûtante de connexion sentimentale et douce.

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Dans sa perspective politique, 'Flagrant délit' fait l'éloge de la "société civile", du travail des associations et des causes que ces dernières mettent en avant, avec des gros moyens certes, pour essayer, entre autres, de changer les mentalités "d'intolérance" et de "violence" supposées en grande procession à l'égard de toutes les formes de différences. ’Flagrant délit' est ainsi une pièce montrant des personnages en lutte pour divulguer leur essence différente, leur distinction, et qui sont broyés par la machine juridique, policière les criminalisant et les mettant de force dans la norme. 'Flagrant délit' fait savoir, en ce sens que, ces individus veulent juste construire un amour différent, autre et non pas changer la société. C'est donc une quête de reconnaissance.

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Autrement dit, la prouesse d'exécution existait bel et bien, mais l'esprit de ce concert symphonique était très occidentalisé et n'a pas touché, par conséquent, la sensibilité du public présent. Ce qui manquait un peu, c'est donc cette alternance, justement ou injustement absente, entre répertoire oriental et répertoire occidental de musique de films ou même de feuilletons. Il n'en demeure pas moins que le point positif de ce spectacle, c'est sa pédagogie : il y avait une scénographie et une explication visuelle montrant clairement l'objet de la musique de film. 'Les Bobines Chantent' est ainsi une orchestration redonnant vie à des bandes sonores de films, notamment des mélodies de "Pirates of the Caribbean" composées, entre autres, par Klaus Badelt.

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Rêve(s) est, en réalité, un spectacle troublant. Une de ses spectatrices, actrice par ailleurs, Imen Manaï, exprime en ces termes ses émotions : "Sous un quotidien amusant, simple, riche et coloré se cachait une vérité sombre, une cave remplie de honte, de racisme et de saleté. Cette vérité a soudain explosé, au risque de faire s’effondrer tout l’édifice. Les personnages étaient à ce point drôles, vrais et dramatiques que je ne savais plus s’il fallait en rire ou en pleurer."

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Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Les personnages de Sahbek Rajel 2 sont charismatiques à l'écran, l'image est intéressante, il y a des séquences faisant réellement rire les spectateurs, cependant il s’agit véritablement d’un rire facile demandant peu de recherche, artistiquement parlant, contrairement à Sahbek Rajel 1. Au-delà de ce jugement, Yassine Ben Gamra en particulier dans ce long métrage a montré un vrai talent athlétique. Il commence à sortir du rôle de Ouled Moufida, même s'il en garde quelques tics de jeu. En ce sens, c'est un acteur très charismatique au côté de Karim Gharbi et de Moez Gdiri. Ce dernier a incarné parfaitement le rôle d'un contrebandier, méchant et sans pitié. Quant à Karim Gharbi et Sofien Dahech, ils sont devenus des grandes stars de la comédie dans notre pays. Ils ont certes de gros potentiels de jeux, mais le plus souvent ils choisissent des propositions de comédiens très grand public, très directes et parfois élémentaires.

Sahbek Rajel 2 de Kais Chekir : long métrage dans le moule du divertissement

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Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

Sans divulguer la fin, c'est donc encore un troisième film dont l'objet est la thématique de la boxe, le combat, comme si ce sport perdu dans notre pays demeurait une source d'inspiration éternelle pour la génération actuelle des réalisateurs du monde du 7ᵉ art dans notre pays. Khadija Lemkecher dit avoir choisi ce sport, car c'est une entrée judicieuse pour rendre compte et mettre en relief les talents que l'on peut trouver dans les quartiers dits difficiles et marginaux qui portent le stigmate de la délinquance avec toutes ses formes. Mine de rien, le public est consommateur de ces histoires de batailles avec et dans vie. Il a été, de fait, présent en masse et a retenu son souffle pendant une heure et 50 minutes face à une fiction qui a bien pris son temps de réflexion et son temps pour mûrir.

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Ibrahim Letaïef

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Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

Mon expérience avec la comédie n'est aucunement un but récréatif – pour faire passer le temps ou amuser – ou une structure légère. C'est, en l'occurrence, véritablement un alibi permettant au discours théâtral d'agir sur les zones obscures de l'existence et surtout de la nature humaine. Les éléments comiques dans mes œuvres ne sont pas, de fait, visés en soi, mais sont utilisés pour créer une distance critique favorisant, un tant soit peu, la déconstruction de la violence latente du quotidien, pour dévoiler les contradictions du langage, ses incohérences, et pour révéler la fragilité ainsi que la précarité des relations humaines.

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Alors que la pièce est un monodrame, l'univers du film 'Poids plume' comporte plusieurs personnages et plusieurs décors. Il a, de fait, été conçu de manière cinématographique. À certains moments, il rappelle "Fight Club", à d'autres "Bloodsport" dans lequel jouait le fameux acteur belge Jean-Claude Van Damme, à d'autres, notamment les séquences dans lesquelles il y a le formidable comédien Fathi Akkari, "Goodfellas". 'Poids plume' est un film à propos de la boxe, son personnage principal s'appelle Kamel. En cela, il y a une petite coïncidence avec le film 13ᵉ Round de Dali Nahdi.

Alors que la pièce est un monodrame, l'univers du film 'Poids plume' comporte plusieurs personnages et plusieurs décors. Il a, de fait, été conçu de manière cinématographique. À certains moments, il rappelle "Fight Club", à d'autres "Bloodsport" dans lequel jouait le fameux acteur belge Jean-Claude Van Damme, à d'autres, notamment les séquences dans lesquelles il y a le formidable comédien Fathi Akkari, "Goodfellas". 'Poids plume' est un film à propos de la boxe, son personnage principal s'appelle Kamel. En cela, il y a une petite coïncidence avec le film 13ᵉ Round de Dali Nahdi.

Le film 'Poids plume' de Ghazi Zaghbani : satire d'un monde où la confiance n'existerait plus

Mohamed Ali Elhaou

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'Promis du ciel' d'Erige Sehiri est au final un film à recommander, car il nous plonge d'une façon très familière dans la vie de la communauté noire subsaharienne dans notre pays. Son film brise ainsi, par les plans rapprochés qu'il propose, la barrière symbolique et le regard froid que beaucoup d'entre nous portent à ces migrants venant de loin et dont nous ne savons rien sur leur vécu. Sa fluidité et la vitalité de ses personnages malgré les péripéties font de lui un moment inédit du 7ᵉ art.

'Promis du ciel' d'Erige Sehiri est au final un film à recommander, car il nous plonge d'une façon très familière dans la vie de la communauté noire subsaharienne dans notre pays. Son film brise ainsi, par les plans rapprochés qu'il propose, la barrière symbolique et le regard froid que beaucoup d'entre nous portent à ces migrants venant de loin et dont nous ne savons rien sur leur vécu. Sa fluidité et la vitalité de ses personnages malgré les péripéties font de lui un moment inédit du 7ᵉ art.

'Promis du ciel' d'Erige Sehiri : invitation à renouer avec une fraternité et une tolérance oubliées

Mohamed Ali Elhaou

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Le(a) voyageur(se) qui flâne au XXIe siècle sur les quais de la lagune, ébloui par la blancheur du marbre et l'éclat des dômes, ne se doute pas qu'il marche au-dessus d'un immense cimetière végétal construit au moyen-âge. Sous ses pieds, dans le silence noir de la vase, repose, en l’occurrence, l'un des plus grands secrets du génie civil médiéval : une forêt entière, inversée et pétrifiée, qui porte à bout de bras la "Sérénissime". Contrairement aux rumeurs virales qui voudraient nous faire croire à une ancienne cité engloutie par une soudaine inondation, la vérité est bien plus fascinante.

Le(a) voyageur(se) qui flâne au XXIe siècle sur les quais de la lagune, ébloui par la blancheur du marbre et l'éclat des dômes, ne se doute pas qu'il marche au-dessus d'un immense cimetière végétal construit au moyen-âge. Sous ses pieds, dans le silence noir de la vase, repose, en l’occurrence, l'un des plus grands secrets du génie civil médiéval : une forêt entière, inversée et pétrifiée, qui porte à bout de bras la "Sérénissime". Contrairement aux rumeurs virales qui voudraient nous faire croire à une ancienne cité engloutie par une soudaine inondation, la vérité est bien plus fascinante.

L'invisible Atlas, la forêt qui porte Venise - Par Nabil Rejaibi

Nabil Rejaibi

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فيلم 'وين ياخذنا الريح' لأمال القلاتي : بين جمالية الصورة وثقل الواقع

فيلم 'وين ياخذنا الريح' لأمال القلاتي : بين جمالية الصورة وثقل الواقع

فيلم 'وين ياخذنا الريح' لأمال القلاتي : بين جمالية الصورة وثقل الواقع

بلقيس لعيوني

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